上海外贸职工大学和江南大学，这两个地方给李霓带来了不一样的学习体验。在中国，中央工艺美术学院和中央美院为她提供了广阔的学习平台。 李霓的家庭背景非常深厚，父亲李昌鸿和母亲沈遽华都是顾景舟的弟子。他们的艺术造诣深深地影响着李霓，把“文人派”紫砂的特点传递给了她。所谓“文人派”，强调的是不饰雕琢的写意，却处处见功夫。顾景舟是这一派别的灵魂人物，而李家父母则是当代最具代表性的传承者。李霓把这份技艺炼化成了自己独特的风格，既柔且韧，既静且亮。她的代表作“翔云提梁壶”一经推出就赢得了众多行家的称赞，被誉为“李门新人”的标杆。 为了提升自己的技艺，李霓进行了广泛的学习。1983年，她进入紫砂工艺厂研究所学习，拜徐汉棠为师。同时，她还参加了中央工艺美术学院举办的造型制图班。接着，在1985年和1986年期间，她又分别在江南大学和上海外贸职工大学进修美学理论与外贸市场意识。这些经历让李霓能够更好地把握紫砂艺术与现代审美之间的平衡。回厂后，她和母亲沈遽华一起设计制作作品，逐渐形成了自己独特的风格：挺括中有灵气、工整里带飘逸。 李昌鸿对女儿有三句话：“先做人，再做壶；先读气，再读形；先守道，再求新。”这三句话成了李霓工作笔记中的一部分，也贯穿在她每一道壶身线条里。 提到紫砂壶作品鉴赏方面：四方怀古展现出一种极致美感；汉云致敬了经典；君德把“德”装进去；矮井栏则传达出岁月静好的感觉。 在方圆之间寻找自己的位置并不容易，李霓在泥凳与木椅之间度过了无数个清晨、午后与深夜。她用自己的双手塑造着每一把紫砂壶，在泥土、火焰与时间中寻找着完美。 这次经历让李霓明白了一个道理：一把好壶不是单纯做出来的，而是经过泥土、火焰和时间共同雕刻而成。 对于我来说这是一个值得深思的过程：每一个匠人都需要经历这种坚持与失败交替出现的阶段才能达到真正的境界。