1938年出生在湖南涟源的刘左钧，虽说没上过正规的美术学校，可他这七十多年来一直在画画，从未停下脚步。展览就在长沙李自健美术馆开幕了，馆长特意在B1展厅搭了个安静的场子，好让人静下心来看看这些画。虽然展览就是给大家看画的，但其实里头有不少学问。这次搞展览，主要是想把湖湘艺术的发展理理顺，特别是刘左钧这种从传统里摸爬滚打出来的老艺术家。他是湖南画坛的重要代表，作品跨越了好几个历史阶段。 大家都知道袁隆平是湖南人，姜坤也画了不少画，还有明代的王蒙、清代的石涛和龚贤都是大家熟悉的名字。刘左钧把这些人的风格都研究了一遍，还加上了一点西画的颜色，弄出了自己的味道。他最拿手的就是那种“揉纸法”和“宿墨泼制法”，能把笔墨弄得特别丰富又有劲儿。 光是摆在展厅里还不够看，策划团队还弄了好几种招数来配合。时间线上有分板块，学术上有梳理；空间上弄得很安静；公共教育方面也准备了说明和语录之类的材料。这就好比是把艺术家的心里话全倒出来了。 姜坤评价他的画是“混沌苍茫、扑朔迷离”，看着像是乱的其实里头全是活气。这种“工而入逸”的特点，正是湖南人的那种精神。展览不只是对他的致敬，更是让大家看看传统中国画现在是怎么发展的。 展望以后，这种研究老艺术家的展览还会越来越多。刘左钧这种“以古人为师、以自然为师”的治艺态度，对现在的艺术教育还是很有启发的。等到湖南文化强省搞起来了，本土资源的整理展示肯定会变成常事。 刘左钧这一辈子的创作历程就像是一部电影一样。他从画严谨的工笔人物开始，到后来专门弄水墨山水和花鸟，一步步走得稳稳当当。在全球化的大环境下，他扎根传统又不固步自封的做法，特别值得咱们琢磨琢磨。 当你走进展厅去看画的时候，其实是在看一本鲜活的个人史书。里头不光有画技的演变，还有他对自然和家乡那份赤子之心。这种情怀才是咱们中华艺术精神能一直活下去的最根本原因。