2011年，中国纳西族白沙细乐被纳入国家级非物质文化遗产名录，保护传承工作也因此踏上正轨。出生于白沙细乐世家的和凛毅，在父亲的严格教导下，从十二岁起便开始苦练基本功。他把每一天的呼吸和指法练习都融入到对核心乐章的理解中，通过这种“慢修内悟”的方式，让非遗技艺得以原汁原味地保存。经过长期训练，和凛毅不仅掌握了竖笛（波伯）演奏中的高频技法，还能演奏速古笃、芦管、胡琴等多种乐器，深谙合奏中声部的和谐之道。他认为白沙细乐的精髓在于“和”，乐器之间的呼应与情感共鸣共同构成了其艺术核心。 尽管和凛毅深知要让古老音乐与现代生活对话才能长久存活，但他还是坚持维护传统的演奏规范。他组建了民间乐团，不仅在国家大剧院、中央音乐学院等专业殿堂进行交流展演，还把纳西古乐带至匈牙利等国际舞台。通过与蒙古族马头琴、现代吉他等多元元素的结合，白沙细乐吸引了大量年轻听众。此外，和凛毅还在自家庭院开设公益培训班培养人才，并举办庭院音乐会让游客在体验中感受纳西文化。他的这些努力不仅拓宽了非遗展示窗口，也形成了“以演促保、以保带传”的良性循环。 丽江长水村是国家级非遗传承人和凛毅的家，这里也是一所活跃的白沙细乐研习中心。清晨时分玉龙雪山初露金晖，婉转的笛音就从这座纳西院落里流淌出来。这种音乐不仅连接着纳西族的历史记忆和当代文化实践，还以深沉委婉的旋律特质承载着独特的情感与哲学思考。从雪山村落走向世界舞台，从古老谱本融入当代生活，和凛毅的传承之路体现了中国非物质文化遗产保护的生动实践。他用自己的技艺和热情搭建起了一座沟通古今中外的音乐桥梁。正是无数像和凛毅这样的传承人用努力让民族古乐“听得见、传得下、走得远”，才为延续中华文脉、守护人类文化多样性提供了富有启示的中国答案。