近年来，影视作品对传统文化题材的开掘日益深入。即将播出的古装剧《家业》将镜头对准徽墨制作该国家级非物质文化遗产，通过家族企业的兴衰变迁，探讨传统技艺历史洪流中的传承与创新。 该剧故事背景设定在明朝中期的徽州地区。彼时徽墨作为文房四宝之首，不仅是文人墨客的必备用品,更包含着深厚的文化内涵。剧中,百年制墨老字号李家因"贡墨案"遭遇灭顶之灾,家族幺女李祯从千金小姐沦为孤女。面对家族危机,她选择深入制墨作坊,从基础工序学起,凭借家族传承的技艺天赋与坚韧意志,逐步在行业中站稳脚跟。同时,另一制墨世家骆家次子骆文谦同样肩负振兴家业的使命。两个家族从商业竞争到携手合作,共同应对市场挑战与时局变化。 从创作角度看,《家业》的题材选择具有多重意义。其一,徽墨制作工艺复杂精细,从采集松烟、调配胶料到捶打成型、描金装饰,每道工序都汇集着匠人智慧。将这一技艺搬上荧屏,有助于观众了解传统手工业的文化价值。其二,通过家族企业的经营故事,展现明代徽商群体的商业智慧与文化追求,为当代企业传承提供历史镜鉴。其三,在古装剧市场同质化现象较为突出的背景下,聚焦垂直领域的专业题材,为类型创新提供了新思路。 该剧主创阵容兼顾市场号召力与专业实力。杨紫从童星成长为成熟演员,演技日趋精进,此次挑战制墨世家女性角色,需要展现人物在困境中的成长蜕变。韩东君则以古装造型见长,饰演城府颇深的骆家次子,人物层次丰富。此外,吴冕、田小洁等资深演员的加盟,为剧集品质提供保障。 从叙事结构来看,《家业》采用双线并进的方式,既有个人奋斗的励志主线,也有家族企业的商战副线,同时融入情感发展与文化传承的多重主题。这种叙事策略既能满足观众对戏剧冲突的期待,又能深入挖掘传统文化的当代价值。剧中对制墨工艺流程的细致呈现,对行业竞争规则的真实刻画,以及对家族传承理念的深度探讨,都体现出创作者对题材的严肃态度。 值得关注的是,该剧在商业性与文化性之间寻求平衡。一上,通过人物命运的跌宕起伏、商业竞争的激烈博弈,营造戏剧张力;另一方面,借助制墨技艺的展示、徽州文化的呈现,传递传统价值观念。这种创作思路契合当前影视市场对优质内容的需求,也呼应了文化自信建设的时代主题。 从产业发展角度观察,近年来聚焦传统文化的影视作品逐渐增多,从茶艺、瓷器到中医药、古建筑,各类非遗题材陆续进入创作视野。这一现象反映出文化产业对传统资源的重新认识,也反映了观众审美需求的多元化趋势。如何在保持艺术性的同时兼顾市场接受度,在尊重历史真实的前提下进行合理艺术加工,是此类作品面临的共同课题。
当屏幕上的李祯一次次完成墨锭的捶打成型时，《家业》也在完成另一种“锻造”——让沉淀千年的工匠精神与当代观众重新相遇。它提示我们，传统文化的现代表达不必刻意迎合潮流——真正打动人的——往往是对技艺的敬畏、对初心的坚守。在追求快节奏与强刺激的创作环境里，《家业》更像一锭徽墨，以朴素厚重的底色勾勒出文艺作品应承担的文化分量。