1月26日，“文博讲坛”迎来第296期，主题为故宫100第二辑《大国大朝》（下）。在这个日子，故宫太和殿脊兽与乾清宫匾额展现在我们眼前。镜头掠过这一壮丽的画面，我们似乎能读懂历史的循环：汉代绘画注重地下世界的开放，而明清宫廷则倾向于封闭，面向天空。先祖在两千年前留下的视觉密码，如今依然在故宫的瓦当上闪耀着光芒。这次讲座将继续把考古材料带入课堂，让它们自己说话。缪哲教授是这次讲座的主讲人，他是浙江大学文化遗产研究院艺术与考古研究中心主任，南京师范大学美术学博士。缪哲擅长把宏大的叙事拆分成可触摸的细节，让我们更贴近历史的真相。他的研究使观众首次发现了墓门上铜车马中暗藏的“生门”机关，还有通过鲁灵光殿残瓦碎片拼凑而成的立体模型。缪哲用十年时间跑遍两汉陵区，目的就是要让画像石自己开口讲述它所处的时代背景。他用考古材料回答了三个核心问题：中国绘画始于何时？它解决了哪些形式难题？它又在何时被写入制度性文化基因？缪哲通过河北博物院北区一楼报告厅给观众带来了两个半小时的精彩内容。在这个舞台上，他把战国至汉代的墓葬壁画、帛画、漆器纹样和铜镜铭纹都展示给大家。 汉代不仅是思想分水岭，也是视觉艺术第一次制度化的时期。在这个时期，朝廷设立了“尚方画工”“刊刻令史”，把壁画、漆器和铜镜绘制纳入国家工程中。贵族们则以“墓宅同制”的方式，把生前享受的音乐、车马、宴饮一次性搬入地下墓室。当画像石和画像砖铺满整个墓室时，“画”不再仅仅是装饰而是一种仪式——它让灵魂得以在另一个空间继续观看和生活。 五个视觉密码揭示了汉代画家如何“发明”中国画。在战国帛画《人物御龙图》中，墓主侧身而立；而到了汉代墓室顶画，同一墓葬却出现了平视云气纹与阙楼。“俯瞰式”构图让观者一进门就能看到整个宇宙。汉代工匠通过一根根彼此分离却方向一致的阴刻线塑造体积感，在画像石上刻出起伏的衣纹。这些“线阴”并非简单轮廓线而是提前计算好的光影分界；当灯光打在墓门上时凹凸立即呈现出来。山东嘉祥武梁祠中圣贤故事被安排在一条弧线上形成“C”形构图；再看河南南阳汉墓壁画棺室后壁绘有“升仙图”，仙山由近及远层层递退。马王堆一号墓内棺四周朱地黑色帛画以纯朱砂晕染出“T”形帛顶；再以墨线勾勒出灵物；朱砂高饱和与墨色低反光形成强烈明暗对比。长沙陈家大山汉墓出土铜镜铭文写明五时色即青、赤、黄、白、黑对应四季加岁首；工匠用黑漆为地再点金、银、红、绿等五彩斑斓纹样。 虽然今天是1月26日的“文博讲坛”第296期，但让我们先来回顾一下本周日河北博物院北区一楼报告厅里发生的事情吧。“文博讲坛”第295期主题锁定“汉代的奇迹：中国绘画传统的诞生”，考古与艺术史学者缪哲会把战国至汉代墓葬壁画、帛画、漆器纹样和铜镜铭纹全部拉进课堂。缪哲用考古材料回答了三个核心问题：中国绘画究竟始于何时？它最先解决了哪些形式难题？又在何时被写入制度性文化基因？这次河北博物院北区一楼报告厅举办了一场别开生面的讲座活动。