1月31号，中央民族歌舞团把一场名为“人民的非遗·声声不息”的音乐会搬到了国家大剧院周末的舞台上。2月1日这天，演出正式开场。中国音乐学院的教授张天彤被邀请来给观众做导聆人。张天彤老师一直都在研究北方人口比较少的民族那些快要失传的民歌，她这次给观众讲起民歌的方言韵律、乐器是怎么做的，还有这些民歌是怎么传到现在的，让大家一下子明白了民族音乐背后的文化道理。 音乐会上用的曲子都很有代表性。像云南弥渡的民歌听起来特别悠远婉转，壮族的三声部民歌那是真好听，还有朝鲜族伽倻琴弹出来的音乐很清丽典雅。蒙古族长调、彝族海菜腔这些经典形式也都在台上展示了出来，把一幅幅多元一体的中华民族音乐图谱给勾勒了出来。中央民族歌舞团用现代的编曲技术和舞台效果，在保留这些老曲子本来样子的基础上，又给它们加了点当代的美感。 这场音乐会不光是让人听听歌那么简单。主办方说他们还会接着在非遗这块深耕细作，不光要去采风、用数字技术把东西存下来，还要搞创新编排，甚至还会把好东西传到国外去。未来他们会多搞一些像这样的演出，不仅要去基层、进校园，还要走向世界。 这个系列演出其实就是想通过音乐来给大家展示非遗保护的成果和新的做法。让非遗“活起来”“火起来”，不光需要艺术家们用心传承，也得全社会都一起努力保护、珍惜和传播这些文化遗产才行。只有这样，中华优秀传统文化才能一直延续下去。