近年来，许多地方戏新创剧目首演获得好评后，由于传承不足、演员断层、舞台形式难以复制等原因，难以成为常演剧目；梨园戏《董生与李氏》第八次晋京演出为此问题提供了范例：不同于以往依赖名角的演出模式，此次由福建省梨园戏传承中心的中青年演员共同担纲，主要角色几乎全部由新生代演员出演。07级演员周心闽饰演董四畏，97级演员郑雅思饰演李氏，年轻演员们成功塑造了多个角色，展现了该剧从"名角代表作"向"剧目体系化"的转变。 原因： 《董生与李氏》创作于上世纪90年代，在1993年福建省戏剧会演中凭借独特的叙事和成熟的舞台表现获得关注。该剧的创新之处在于扎根梨园戏传统：用旁白推进剧情，延续了"武戏文演"的传统表演方式；结尾处理保留了传统南戏的叙事特色。 该剧经过十余年打磨，优化。2003至2004年，通过"国家舞台艺术精品工程"，对剧本、导演和表演体系进行重新调整，在古典审美、人物刻画和程式表达之间找到平衡，最终形成被业界誉为"古典戏曲的漂亮回归"的成熟作品。 影响： 《董生与李氏》多次演出获得成功：主演曾获中国戏剧梅花奖"二度梅"，董生扮演者获白玉兰奖。该剧集中反映了梨园戏表演体系：融合"科、白、曲"的古典结构，用简约的布景展现人物内心；丑角表演延续了宋元南戏传统；人物塑造结合了小梨园流派的细腻和大梨园流派的个性表现。 此次演出表明：当青年演员能在尊重传统的基础上形成自己的风格，剧目才能持续发展。院团通过长期培养和多轮排练，实现了从"演一出戏"到"培养一出戏"的转变。对地方戏而言，作品能否成为经典不仅取决于创作水平，更取决于传承机制、人才梯队和演出标准。 对策： 业内人士认为，推动新编剧目成为经典需要多管齐下： 1. 坚持剧种特色：创新时保持语言、结构、表演各上的剧种特质； 2. 建立传承机制：通过系统培养让青年演员掌握规范并形成个人风格； 3. 加强演出和传播：通过多种渠道提高作品的知名度和观众接受度。 前景： 《董生与李氏》的成功表明，新编戏要成为经典需要长期打磨、深入理解传统和稳定的代际传承。地方戏应以作品为基础培养人才，让技艺在不断复排中沉淀。完善青年演员培养机制、建立复排制度并在更广范围内演出，梨园戏有望实现从"保护传承"到"活态发展"的跨越。
新编戏曲的经典化需要几代人的努力；《董生与李氏》从上世纪90年代的新作发展为梨园戏代表作，再到新一代演员的成功演绎，生动诠释了"守正创新"的理念。它告诉我们，传统戏曲的生命力在于在尊重传统的基础上创新发展，让经典在传承中焕发新的光彩。