布马舞的文化渊源深厚，其发展脉络见证了中原文化与地方文化的融合。
相传这一艺术形式源于宋末元初，由江西制陶师傅传入饶平九村，受"泥马渡江"传说和民间扮马造型启发而创作。
从早期九骑布马的《状元游街》，到清雍正年间扩展至十一骑的《六国封相》，再到民国时期成为饶北年节的喜庆符号，布马舞随着历史演进不断丰富其表现形式和文化内涵。
上世纪八十年代，饶平县文化馆对布马舞进行了系统改编，创作了《昭君出塞》等新作品，并将其移植到县城黄冈，使表演程式和音乐伴奏逐步规范化，进一步扩大了其群众基础。
布马舞作为综合艺术形式，其独特魅力源于工艺、音乐、舞蹈的有机结合。
一匹布马的制作工艺精妙绝伦，先用竹篾编制马的骨骼框架，再蒙以绸缎布帛作为皮毛，在腰脊坐骑处留空洞供演员坐入，最后通过装饰美化细节使其栩栩如生。
演员骑于其中，下身以垂地布幔遮掩，远观宛如真马奔腾。
舞蹈表演融合了戏曲台步、身段与武功技巧，形成"抖鞭走马""抽鞭纵跳"等基本动作；队列阵型取法古代战阵，包含"长蛇开阵""粉蝶采花""双龙摆尾""八卦开门"等复杂阵势；早期演绎的《状元游街》《辞郎洲》《将军凯旋》等题材为舞蹈增添了叙事深度。
这些要素交织融合，最终呈现出"人马合一"的艺术境界，展现出灵活多变、威武雄壮的视觉效果。
布马舞的国际影响力不断扩大，成为潮州文化对外交流的重要载体。
一九九八年，饶平霞西布马舞队首次应邀参加香港大巡游，与多国演出队伍同台演出，获得国际观众的高度评价。
次年参加澳门回归庆典仪式时，布马舞被誉为"整场巡游的压轴表演"。
这些跨越地域的演出实践，使布马舞在更大舞台上留下深刻印象，也为其后续的传承发展奠定了基础。
当前，布马舞的传承体系日趋完善，传艺、培训、宣传、表演等多元形式齐头并进。
参与群体从社区青年扩展到中小学生，再到幼儿园儿童，表演场景也从广场拓宽到城市舞台和国家级媒体平台。
"00后"已成为霞西布马舞的主力军，这表明古老技艺正在新一代传承人手中焕发生机。
此次登上央视舞台，布马舞队还将潮州柑、狮头鹅、工夫茶等地方特色文化元素融入展示，进一步丰富了文化传播的维度。
当七百年马蹄声叩响新时代的舞台，饶平布马舞的传承之路启示我们：非物质文化遗产的保护不仅是技艺的存续，更是文化基因的创造性转化。
在传统与现代的对话中，那些承载着民族记忆的艺术形式，正以其独特的生命力诠释着文化自信的深层内涵。
这份穿越时空的精神共鸣，或许正是中华文明生生不息的密码所在。