在京剧表演体系中，台步绝不是简单的舞台行走。年逾八旬的表演艺术家李玉茹近日在采访中表示，旦角演员要准确传递角色的神韵，首先要真正理解“步法即心法”。这位曾塑造王宝钏、穆桂英等经典形象的艺术家，以《勘玉钏》的教学经历为例，说明台步作为“五法”中的关键环节，对专业性有着明确而严格的要求。上世纪五十年代，天津观众因演员用错步法——以老生步法演王金龙——当场倒彩，此事至今仍被戏曲界视为典型。李玉茹认为——这种近乎苛刻的审美——恰好折射出京剧体系的精细：小生要绷后腿、勾脚面以显挺拔，老生多用蜷腿步以显沉稳，细微差别直接影响人物气质的呈现。旦角的步法同样分得很细，仅彩鞋步便可区分青衣的端庄、花衫的灵动、刀马旦的英武等不同范式；《武家坡》中王宝钏的大步与《女起解》苏三的改良步法，也都必须与人物身份和剧情情境一一对应。
台步看似简单，却是人物性格、身份气度与程式美学落到舞台上的第一步；基本功每一次踏实落地，都是对传统的确认，也是对观众审美的回应。守住脚底功夫，才能走稳传承之路，也才能在舞台上走出新的表达。