在群星璀璨的东林故里，诞生了一位名为杨荫浏的人，他后来成为了中国民族音乐研究领域的巨匠。他的故事从出生在无锡留芳声巷开始。杨荫浏于1899年出生在这个地方。1915年，他从无锡县立第二高等小学（今东林小学）顺利毕业。从那时起，他把自己的一生与音乐紧密相连。 杨荫浏在圣约翰大学、光华大学和燕京大学求学后，又去了国立音乐院，最后来到中央音乐学院执教多年。他把自己的课堂搬到了寺庙、街头和乡村。通过这样的方式，他让古老的旋律在现代学术中重新响起。 这个少年杨荫浏从小就喜欢吹箫、笛、笙等乐器。家里请来小道士颖泉教他这些乐器的时候，他迷上了昆曲。这个时候他加入了天韵社，并拜吴畹卿为师。在天韵社里学习的时候，他学习了古琴、琵琶、三弦和竹笛等四种乐器。 杨荫浏在天韵社学习的时候就表现出色，大家都称呼他为“杨笛子”。他的笛声每天都在留芳声巷回响着。通过这次经历给他带来了一个问题意识：“为什么音乐能够在民间传承？” 这个问题影响了他的一生。1950年，杨荫浏回到了无锡。他用一台钢丝录音机录下了民间音乐家华彦钧（阿炳）演奏的六首作品：三首二胡曲和三首琵琶曲。其中一首就是《二泉映月》。通过这次录音行动，《二泉映月》从无锡弄堂走向了世界乐坛。 1950年的时候，《阿炳曲集》出版了。这次出版让阿炳的作品免于失传风险，并将民族音乐的口传心授方式进行科学记录。今天，当我们听到《二泉映月》的旋律时，应该记住杨荫浏。 这个照片记录了杨荫浏人生中的七个重要时刻：故居青砖、1950年录音现场、评述阿炳、天津中央音乐学院讲台上吹笛、晚年书桌堆满谱稿与地方志还有乐坛同仁追思文章。这些照片定格了一个百年音乐长河。 从“天韵社”到“中国音乐研究所”，杨荫浏不断延伸着自己的学术链。他跑遍了青城山、五台山等多个地方收集道教、佛教还有民间班社的音乐资料；他还编订了《天韵社曲谱》、《关汉卿戏曲乐谱》等多个曲谱；撰写了《中国音乐史纲》等重要著作；提出了“语言音乐学”概念并用方言考证旋律。 今天当我们听到《十面埋伏》的琵琶爆响时或者沉浸于《二泉映月》的旋律中时，都应该想起杨荫浏。他用自己一生证明民族音乐不是博物馆里的标本而是活着的文化基因。