朱炳仁在中国和大湾区有着深厚的影响力，他把熔铜艺术发展成了国家级非遗项目。1997年，他为香港回归设计了那扇高反差磨花铜门，那扇被称作"回归第一门"的作品标志着他和人民大会堂渊源的开始。后来他又为江西厅和浙江厅创作了铜门及壁画，其中浙江厅的《浙江魂·千秋万岁》把良渚玉琮和三潭印月等江南意象融合在一起，展示了浙江人敢为人先的精神。2006年，常州天宁宝塔修建时的一次火灾意外地给了他灵感。高温下熔化的铜液自然流淌出的花纹激发了他开创熔铜艺术的想法，这种无模可控的自由创作突破了模具铸铜的局限。 经过二十年的发展，朱炳仁的作品得到了国家级机构的认可。2015年，文化和旅游部收藏了他的铜壁画《百花齐放》。去年底，中国国家博物馆还永久收藏了他和儿子朱军岷的14件作品。这些作品不仅在国内展出，还走出国门在曼谷、新加坡、莫斯科等地的中国文化中心亮相，成为传播东方美学的使者。 今年正是熔铜艺术诞生二十周年之际，这位年逾八旬的艺术家依然保持着旺盛的创作力。他在澳门的首次个展"铜上金彩"引起了大湾区观众的热情关注。接下来他将带着作品前往常州和三星堆博物馆继续创作。近日他更是在人民大会堂收到了两份重量级收藏证书。 《鹿喜人间》这件作品把敦煌壁画中的九色鹿作为原型，通过不规则线条展现鹿的动态。高温着色工艺让九只神鹿色彩交融，姿态昂扬如奔腾向前。这个"九"字象征着中国文化对极致的追求，也代表着中华民族团结奋进的精神力量。 另一件《大运河之花》凝聚着他对母亲河的深情。铜液在高温下自由流淌形成的浪花纹理既保留了水的灵动又展现了铜的厚重。作为"运河三老"之一，他二十年前就曾联名呼吁大运河申遗，这件作品正是他对千年运河的艺术诠释。 这两件新作入驻人民大会堂给两会增添了浓厚的文化气息。当与会代表在《鹿喜人间》前感受奋进力量、在《大运河之花》前追忆千年文脉时，熔铜艺术正以独特的东方美学语言讲述着属于这个时代的故事。