6天就冲到了上亿的播放量，《斩仙台》这一出戏把短剧行业的风向全给变了。特别是那部名叫《斩仙台AI真人版》的剧，足足有81集，大家讨论得热火朝天。这戏里的AI演员太像真人了，表情特别自然，把大家伙儿对AI短剧的老印象都给颠覆了。最近，红星新闻把这部剧的主创方可梦智能CEO熊昺辉给请了来，就想从这戏的制作里聊聊AI是怎么改变这行的，以后还能变出啥花样。 故事讲的是一个叫陆凡的小伙子，不小心被卷进了小说里的世界。反派想害他，把他押上了斩仙台。绝境中他激活了一个叫“人生编辑系统”的东西，还有孙悟空、二郎神这些神仙帮忙，最后把幕后的坏点子给破了，才回到了现代。这可是用可梦AI平台弄出来的一部AI真人短剧。比起那种真人实拍要好几个月、还要几十号人的大工程，AI短剧的流程简单多了：剧本、分镜、定角色、搞场景、文字变图片、图片变视频、剪辑配音。这几样活儿加起来通常也就十来人干得了。 《斩仙台》这部剧一共81集，平均每集有40个镜头。整个团队才12个人，用“AI 人工”这种方式干了20多天就把分镜都搞定了，总共也就30天的工期。算下来成本才10万元左右。这跟拍真人戏动不动就得花30万甚至100万的钱比起来，省得太多了。 现在影视圈里都在讲AI演员和AI创作的事儿。为啥呢？因为技术升级带来了省钱又高效的效果。从想点子到出成片现在都能自动搞定了。熊昺辉告诉红星新闻记者，从一开始挑题材的时候AI就能帮忙分析爽点、节奏、看的人还有平台的规矩。写剧本和分镜的时候，AI能把字变成镜头的执行命令。搭数字角色和场景的时候，AI可以根据文字把人长啥样、穿啥衣服、环境是啥风格全给画出来。 《斩仙台》最核心的是场景和角色的生成。熊昺辉说AI能直接把文字变成虚拟的场景和角色。比如“云雾缭绕的仙门大殿”这种描写，AI就能自动生成好几种风格的初稿。它还能让角色和场景的参数对上号。同时它能快速切出同一个场景的不同视角，比如全景、中景或者特写。 虽说工业流程很厉害，但熊昺辉也不回避现在的技术还差点意思。他们在做这个剧的时候就遇到不少技术难题。像那种高速飞起来、打斗很激烈的大场面特效就挺难弄。动态场景里的细节精度总是不够。“虽然能通过算法和人工微调去改改，但还是免不了会有问题。”而且像隐忍的愤怒、克制的喜悦这种复杂情绪也很难演出来。AI只能做个基本的动作和表情，细微的眼神、嘴角颤抖这些就容易演得太夸张或者太平淡。“因为情感其实是生活的体验，AI只能靠数据学个皮毛。” 为了补上这些短板，他们搞了一套“AI生成+人工微调+专业指导”的三层打磨法。遇到细腻的情绪表达不了的时候，就用镜头语言来弥补。比如用慢镜头抓状态、用特写盯着眼睛或者面部、用背景音乐来烘托气氛。同时把剧情和台词设计得合理点，不让AI去干超出它能力的活儿。 现在AI技术升级已经把微短剧的格局全给打开了——低成本、高质量的AI真人短剧一下子冲到了风口浪尖。熊昺辉说以前短剧靠的是经验和手艺像是在开作坊。现在AI介入深了以后就推着这行业往工业化和数据化的路上走了一大截，门槛大大降低了。这就把以前那些大公司的资源垄断给打破了，让中小团队甚至个人创作者也能进来玩了。 《斩仙台》的这次成功确实让人看到了希望。未来3到5年里，AI真人短剧很可能变成微短剧的主流之一，并且慢慢往中长视频那边靠。内容方面现在的玄幻、逆袭题材太重复了也得改改路子了。“以后短剧赛道的真壁垒还是得靠内容本身——创意要独特、题材得不一样、剧情要精品化。”熊昺辉说。“AI技术的进步就像是给内容插上了翅膀。” （记者 邱峻峰 编辑 苏静）