1915年，中国邵阳在巴拿马太平洋万国博览会上，凭借宝庆竹刻获得金奖，这项技艺因此获得世界性的认可。来自湖南邵阳（古称宝庆府）的宝庆竹刻，早在明末清初就在江南这片沃土上发展起来，当时因为宝庆府是湘西南的竹材集散中心。艺人们将竹簧从辅助材料提升为雕刻主体的重要转变奠定了宝庆竹刻独特技艺特色的基础。晚清时期，这项古老技艺逐渐成型并流传下来。 王尚智是清代一位重要的艺人，他把“翻簧”工艺发扬光大。翻簧工艺要求去青取簧、蒸煮软化、压平定形、胶合成板等三十余道繁复工序。之后还需要阴干至少三年，才能制成光洁如玉、平整如砥的雕刻坯料。匠人们给五岁以上楠竹以时间和耐心的等待和处理，确保竹质稳定致密。 邵阳的宝庆竹刻讲究“雕镂并重、线面结合”，强调“因材施艺”。在雕刻技法上，浮雕追求行云流水的韵律，镂雕讲究层次分明的空间，线刻则融汇书法笔意与版画韵味。比如《童子戏兔》这个作品，匠人巧妙连接林木轮廓，把观者视线引向树隙间嬉戏的童子与野兔，刻画生动传神。这种细致入微的雕刻能力得益于他们对材料特性深刻理解与极致利用。 除了在竹簧上展示精湛技艺之外，王尚智还在竹根雕刻中展现了“天人合一”之境。他注重依据竹根天然形态进行构思创作。《花瑶姑娘》和《寒窗》两件作品便是典范。《花瑶姑娘》利用了竹根弯曲态势塑造婀娜体态；《寒窗》则将竹根倒置幻化为茅草屋顶并雕出小窗。这两件作品都展示了天然与人工完美结合。 另外还有《江南可采莲》，艺术家利用自然形态把竹根随形雕作船首，再将另一半保留为船底。船上人物生动逼真，布置精妙，顺应了自然形态变化和谐过渡。这些作品都展现了中国传统工艺从“格物”到“成器”的创造性历程。 如今作为国家级非物质文化遗产，它不仅代表着世代匠人的智慧与匠心，也承载着地方文化史的信息。面对机器复制时代给手工艺术带来的冲击，我们要保护这项古老非遗并融入现代生活美学。只有在坚守核心技艺与美学品格的基础上创新发展，才能让这缕源自竹间的清风雅韵穿越时光继续讲述属于这个民族的匠心故事。