问题——传统文化如何当代“被看见、被理解、被使用” 文创产业的核心，不只是把文化做成商品，更要解决“传统文化怎样进入现代生活”的现实命题。长期以来，部分博物馆文创面临传播触达不够、消费场景单一、产品同质化等问题：文物故事讲得深但离日常远，设计好看却缺乏持续传播渠道，年轻群体对“庄重展示”的接受方式也在变化。如何让馆藏资源从静态陈列延伸到社会生活，成为地方文旅与消费升级的重要课题。 原因——直播与科技手段降低传播门槛，内容叙事重构消费链路 从兰州的实践看，直播正在成为连接“文化供给端”和“消费需求端”的高频通道。兰州市博物馆数字文创中心围绕“让文物活起来”，在多平台布局直播账号，形成固定时段、稳定频次的线上展示与讲解机制，通过“讲设计、讲用途、更讲故事”的方式，把文物背后的历史寓意与情感寄托转译为可理解的消费语言。此外，团队将直播嵌入地方特色消费活动，强化“边看边买、边学边用”的转化效率，使文创产品从纪念品扩展为节庆礼品、家居用品、随身配饰等日常物件。 在省级层面，甘肃省博物馆文创中心以智能化工具推动内容表达创新，探索更贴近年轻受众的叙事方式。通过富有节奏感和情景化的短视频，让铜奔马、彩陶等典型馆藏以更具亲和力的形象进入社交传播链条，弱化“高门槛、强距离”的观看心理，增强互动与二次传播意愿。其关键不在“技术炫技”，而在于通过新表达把文化信息转化为可分享、可参与的公共话题，形成持续关注的内容供给。 影响——从“文创热”到“产业链”，带动客流、品牌与城市传播 一是传播半径显著扩大。通过直播与短视频的持续运营，博物馆文创账号的粉丝与播放量增长明显，有关榜单表现提升，说明地方馆藏资源在新传播语境下具备形成全国性影响力的可能。 二是消费结构更趋多元。热销品类从抱枕、盖碗、冰箱贴等扩展到香炉等新系列，反映出文创供给正从“轻纪念”向“重体验、重生活方式”转变。节庆节点亦成为新品发布与文化表达的重要窗口，如围绕马年推出以馆藏元素为原型的系列产品，体现“文物元素—主题设计—节日场景”的产品开发路径。 三是文旅联动效应增强。直播间不只是销售渠道，也成为城市形象与文旅资源的展示窗口。通过“直播进馆”等沉浸式方式，让观众在观看产品的同时看到文物原型、临展现场与馆内活动，提升到馆意愿，形成线上引流线下、线下反哺线上的良性循环。 对策——以内容为核、以供应链为基，推动“长期主义”的文创能力建设 面向下一步发展，兰州文创要实现从“出圈”到“常青”，需要在四个上持续发力。 第一，强化内容叙事的专业性与一致性。直播讲解与短视频创作要在趣味表达与史实准确之间保持平衡，完善选题审核与知识支撑体系，避免“只剩梗、不见史”，确保传播热度不以牺牲文化内涵为代价。 第二，推动产品开发走向体系化。围绕馆藏特色建立稳定的IP矩阵与产品线规划，减少临时爆款依赖；同时根据不同人群需求细分价格带、使用场景与材质工艺，提升复购与长期口碑。 第三，补齐供应链与服务体验。热门产品要在产能、品控、售后与物流上形成匹配能力，线下门店与线上渠道在定价、库存、促销节奏上保持协同，避免“好内容带来流量，却因体验不足消耗信任”。 第四，扩大协同与共创。可探索与高校设计团队、非遗工坊、地方企业开展联合开发，在尊重传统技艺的基础上提升工艺适配与现代审美表达，使非遗不止于展示，更成为可持续的生产能力与就业空间。 前景——文创将成为城市文化软实力与消费活力的“共同语言” 从趋势看，地方文创的竞争将从“谁更会做产品”转向“谁更能构建内容与产业的闭环”：既要有持续讲故事的能力，也要有稳定把故事转化为产品与服务的能力。随着文旅消费从“到此一游”走向“深度体验”，博物馆与城市公共文化空间有望成为新型消费的重要场景。兰州依托黄河文化、丝路文化与陇原独特的历史资源，叠加数字传播的扩散效应与节庆消费的场景优势，有条件把文创从单点突破推进为城市文化产业的重要增长极。
兰州金城文创的创新实践反映了当代文化消费的新趋势。在数字化与年轻化的背景下，传统文化机构正主动适应需求，通过科技与创意让文物焕发新生。这不仅是一次商业创新，更是文化传承方式的深刻变革。当传统与现代融合——文化的生命力得以延续——这正是新时代文化自信的生动体现。