绘画一只玻璃杯，从一个简单的轮廓开始吧。首先，给杯子找个大致的外形轮廓。就像搭骨架一样，只需要画个简单的框架。这个时候不用考虑细节，只要让你一眼就能看出来它在纸面上的位置。接下来，找到光线和杯子相交汇的地方，这就是所谓的明暗交界线。 给暗部先铺一层灰。这个步骤很重要，因为它能帮你把整体明暗关系给固定住。用手指或者干净的橡皮顺着明暗交界线轻轻扫过去，让整个杯体都有一层均匀的灰调。别着急去抠细节，先把大效果搞定。 再给杯子增加些深度。这个时候把暗部再加深一些，尤其是容易塌下来的地方。可以试着换支更尖的铅笔或者用侧锋画出细微的转折来。记住一个原则：暗部越深，亮部也就越亮，这样杯子才会显得圆润又结实。 接下来就是刻画细节的时候了。这时候需要把边缘线藏到阴影里去。用4B或者6B铅笔顺着结构轻轻扫过边缘线，让它们在灰调里消失不见。这样就能给玻璃杯一种浮雕般的质感了。 这时候就到了最难的一步了：质感。这时候最考验功力的就是高光了。可以用尖橡皮轻点或者留空白处制造反光效果。这样就能把玻璃的通透感给点亮出来了。 最后一步也是最关键的一步：收官！这次不是添加什么东西，而是大胆减掉多余的灰调。可以用干净的餐巾纸轻轻滚动一下把那些闷的灰调吸走。这样高光、暗部还有反光就能形成三足鼎立的局面了。 至此，一只形神兼备的玻璃杯才真正跃然纸上！