传统戏曲要想在当下保持活力，得琢磨怎么吸引更多人来看。1月10日晚上，西安市豫剧团带着经典大戏《金山寺·白蛇》去了郑州首演，就为了给这事儿提供个现成的参考。这出戏原本是豫剧大师樊粹庭专门给陈素真写的，在众多“白蛇传”里那是独一份。这次复排，剧团可没偷懒，基本的唱腔、方言还有那种写意的风格全都保留了下来。舞台上没搞太花里胡哨的东西，就是用灯光和音乐烘托一下，把焦点全放在演员演得咋样和剧情内涵上，特别符合戏曲“以形写神”的说法。 导演在讲故事的时候加了“五百年前缘起”的时间线，让故事更好听了；演员还穿上了变装、变了脸，看起来更带劲；至于唱念做打，在遵循老规矩的前提下，也做了点现代化的处理。这些尝试既没丢掉老东西，又让戏更贴近现在的观众了。 演员阵容也很有讲究，有拿梅花奖的人领着唱，还有不少年轻后生撑场子。这种老带新的模式挺好，能让年轻人在排戏的过程中慢慢练好本事。这台戏不光是表演给人看的，还变成了各地方豫剧交流的机会。大伙儿都聚在中原地区聊一聊，有助于打破地界儿的限制。 演出完了以后，观众鼓掌鼓个不停，业内专家也夸得厉害。这说明老戏在今天依然能让人产生共鸣。不管怎么样，发展戏曲都得守住根脉又得跟上时代的脚步。《金山寺·白蛇》的成功就说明一个理儿：老戏要是不创新就没法活了。只有在懂行的基础上把表现形式和传播方式更新换代，再搞好人才队伍的建设和跨地域的交流，戏曲才能在新的文化土壤里一直火下去。