大家都听过“金陵八家”，但今天咱们得说说吴宏，他可是这伙人中的顶尖高手。清代周亮工写过一首诗来赞美他，大意是说他画的山水里头有片让人住着很舒服的村庄，就连枯死的梧桐树都舍不得离开，好像随时都会冒起炊烟。这几句诗就像钥匙，把我们领进了吴宏的世界，那是个既有自然仙境又有生活烟火的地方。吴宏是个南京人，跟龚贤、高岑、樊圻、邹喆、叶欣、胡慥、谢荪这些人并称“金陵八家”。他画画最大的特点就是粗犷豪放却又浑然天成，不讲究一笔一划的工整，而是让自己的想象在纸上随意流淌。看着他层层点染出来的山水，会有一股很浓的苍郁之气扑面而来，不过细细品味，里头还藏着生活的气息。下面给大家介绍他的三幅代表作。 第一幅是《柘溪草堂图》。远处的高山上云朵在飘来飘去，山脚旁边树木成林。一头牛慢悠悠地走着，水边的茅草棚和水阁隐隐约约看得到。溪流哗哗响着，山路上有个背着柴火回家的人。这幅画看起来虽然疏密不一，可气势很雄伟，就像是一部很长的纪录片，“可居可游”这四个字被他写进了每一道线条里。 第二幅是《清负郭村居图》。他用中锋笔画房子和船，用侧锋皴画山石。用墨色烘染出明暗变化，水和云的感觉自己就出来了。稍微上了点淡彩，颜色看起来很清爽。这就是典型的“浅绛”风格，在他手里变得很温柔。他在画上题字说自己是在响雪庵里模仿李营丘的画法，但其实他又有自己的创新。 第三幅是《拟李咸熙笔意》。这幅图最有意思的地方在于他只是模仿而不照搬别人。李咸熙擅长画花鸟，吴宏却把花鸟的那种灵动劲儿融进了山水里：枯枝像铁线一样连着，留白的地方像是云气在飘；山石不做细碎的点染，而是用大片泼墨画出苍茫的感觉。仙境和人间就隔着一层淡墨，好像下一秒就会有樵夫砍柴、牧童吹笛闯进画面里来。 现在咱们每天被各种宏大的图像轰炸着看腻了吗？吴宏的粗笔画反而显得特别清新自然。他告诉我们，好的山、好的水和好的生活其实都在同一个天地里。只是在大城市里太吵了，我们忘了抬头看看、停步听听、深吸口气——然后在他的画里重新找回自己。