12月25日、26日还有28日，北京音乐厅要连着搞三场新年音乐会，演出的正是维也纳皇家交响乐团。这帮老艺术家可是和中国观众认识多年了。这个乐团是在奥地利音乐协会注册的，在欧洲乐坛也是有头有脸的队伍。他们把德奥音乐的传统给搞得挺正宗，曲目的编排也很精心，准备在这个岁末年初给中国观众的艺术生活开个好头。这次来的演奏家，好多都是拿过国际奖的，还有音乐学院的教授，平时在维也纳金色大厅、国家歌剧院这些地方都活跃得很。乐团的艺术总监亚历克谢·巴雷尔亲自出马，他不光是个指挥家，还会拉小提琴和导戏，指挥起来很有戏剧张力。 这次音乐会的歌单设计得很有意思，既有“经典传承”，又有“文明互鉴”。你能从海顿的《第104号伦敦交响曲》里听出那种古典的严谨劲儿，也能从小约翰·施特劳斯的《蓝色多瑙河圆舞曲》里感受到庆典的热闹劲儿。乐团还特地为中国之行准备了两首深情的曲子：《我的祖国》要用大场面来赞美咱们中国；《梁山伯与祝英台》则是用音乐把这段东方爱情故事讲给大家听。这就说明了乐团愿意接受各种文化，也能把它们融合得挺自然。 音乐就是一种不用说话就能沟通的语言。维也纳皇家交响乐团以前也来过不少次中国，深圳、广州、上海这些城市都有他们的足迹，每次都挺受欢迎。这种长期的交流说明大家的欣赏水平提高了，国际艺术家也很看重中国市场。现在全世界都在互相理解和尊重，这种高质量的交流活动肯定能起到很大作用。 从艺术角度看，这次演出有几个特点：第一是演员阵容国际化又专业；第二是曲目有对话性；第三是表达很当代。这些都让这次音乐会显得很特别。以后中国越来越开放，这种活动估计会越来越多。不光能让老百姓的精神生活更丰富，也能让中国艺术家跟外国同行互相学习借鉴。 等《蓝色多瑙河》在音乐厅响起来的时候，《梁山伯与祝英台》的琴声也会触动观众的心弦。这时候你会发现这不是一场普通的音乐会，而是文明交流的一种表现形式。艺术不分国界，音乐能让人心连心。这种跨越时空的对话就像新年钟声一样，预示着美好的未来。在构建人类命运共同体的路上，每一次真心实意的艺术交流都能给这座桥添砖加瓦。