问题——非遗“走红”之后，如何避免“一阵风”与“过度商业化” 近日，香港文化中心广场一场新春演出中，来自广东汕头潮阳的7岁女孩庄恩琪身着粉色服装、手持迷你英歌槌，英歌队伍前方领舞；涉及的现场视频在网络平台广泛传播，吸引观众专程排队观看，也让不少网友首次认识英歌舞。热度上升的同时，社会关切随之而来：未成年人在聚光灯下是否承受过多外界期待？传统民俗在流量裹挟下是否会被“表演化”“标签化”？如何让传播热度转化为可持续的传承动力，成为摆在非遗保护与文化传播面前的现实命题。 原因——家庭传承与平台传播共同作用，叠加湾区文化交流场景 英歌舞在潮汕地区历史悠久，融舞蹈、南拳套路与戏曲表演于一体，强调节奏、阵列与气势。2006年，“英歌（潮阳英歌）”列入第一批国家级非物质文化遗产名录，民间基础广、参与度高，是典型的社区型、节庆型民俗项目。庄恩琪来自英歌氛围浓厚的家庭：其父亲、爷爷均为当地英歌队队员，孩子在日常生活中自然接触、模仿学习，并通过网络资源继续完善动作。另一上，短视频平台以直观、强节奏、易传播的特点放大了英歌舞的视觉冲击力，孩子“反差感”与舞蹈力量感叠加，使传播更易“破圈”。此次在香港亮相，又叠加了春节文化活动、湾区人文交流与旅游城市推广等多重场景，进一步放大了关注度。 影响——带动公众认识非遗，也对保护机制提出更高要求 其一，传播效应明显提高非遗可见度。很多观众因一个短视频而去了解英歌舞的历史与内涵，进而关注潮汕民俗与岭南文化，这为非遗“从地方走向更广舞台”提供了现实样本。其二，有助于增强青少年文化认同。孩子以兴趣为起点参与传统艺术，具有示范意义，能带动更多家庭与学校关注本土文化教育。其三，也暴露出“流量化”风险。一些内容可能被过度剪辑为“可消费的符号”，忽视仪式背景、社区功能与精神内核；对未成年人而言，频繁演出与舆论追逐若缺乏边界，容易造成学习节奏被打乱、心理压力增加，甚至使兴趣异化为功利目标。其四，对演出组织方与传播平台提出责任要求，包括演出强度、劳动保护、隐私保护、肖像权与商业合作规范等，需要更清晰的制度框架。 对策——把“看热闹”转为“学门道”，以制度与教育托举传承 首先，强化系统性保护与规范化传承。非遗项目要“出圈”更要“入心”。应支持当地建立稳定的传承梯队与培训体系，完善社区队伍、传承人工作室、青少年培训点等基础网络，让学习与传承回归常态化、长期化。对英歌舞这类具有拳术与器械特征的项目，尤其要加强安全训练与专业指导，确保动作规范、循序渐进。 其次，推动学校教育与社会实践衔接。可在地方中小学的美育、体育与综合实践课程中引入英歌舞元素，鼓励“校内普及+校外社团”的组合路径，既扩大参与面，也避免把传承压力集中在个体身上。对表现突出的未成年人，应以学业为先，合理安排训练与演出频次，保障休息与成长空间。 再次，提升传播的专业性与公共性。建议文化机构、媒体与专业人士加强对英歌舞历史渊源、艺术结构、礼俗场景的解读，推出可持续的纪录片、公开课、展演导赏等内容，让公众从“好看”走向“看懂”。平台与经纪合作也应设置清晰底线，减少以未成年人为噱头的过度营销，避免将非遗简化为“爆款模板”。 最后，发挥湾区文化交流平台作用。香港演出引发关注，说明跨区域文化活动能够扩大非遗影响力。未来可在粤港澳大湾区内形成更稳定的非遗展演、研学、驻场交流机制，推动非遗与旅游、公共文化服务结合，但要坚持“以文化为核”，防止只剩“打卡式体验”。 前景——从个体“走红”到群体“传承”，关键在于回到文化本体与制度保障 庄恩琪在舞台上的亮眼表现，反映了非遗在当代依然拥有强大的生命力与感染力。更值得关注的是，这份热爱能否在良性环境中持续生长：家庭、学校、社区与社会组织共同托举，媒体传播回归理性，制度保障更加完善。只有让孩子的兴趣保持纯粹，让非遗的学习有章可循，让传播的热度沉淀为文化自觉，英歌舞等传统艺术才能在新时代不断焕发新光彩，并以更从容的姿态走向世界、走向未来。
一个七岁孩子的舞步——丈量出的不只是舞台的宽度——更是一种文化自信的温度。非物质文化遗产的传承，从来不是博物馆里的静态陈列，而是活在每一代人的身体记忆与情感认同之中。庄恩琪的故事提醒我们，当传统遇见真心热爱，古老的根脉便会在新的时代土壤中，悄然生长出最旺盛的生命力。