江水东流，千年不息；重庆涪陵北山坪点易洞前，石壁无言，却记录着两宋时期一段厚重的文脉传承。如今，一位土生土长的涪陵画家，用画笔将这段历史重新唤醒。 一、历史积淀催生创作冲动 涪陵，古称涪州，自北宋起便是理学传播的重要节点。程颐因政治失意被贬涪陵，于北岩普净禅院潜心著述，历时三年有余，完成了对中国儒学影响深远的《周易程氏传》。其弟子谯定协助讲学，亲手开凿点易洞；尹焞负笈求学，延续师道；文学家黄庭坚与程颐同处一时，留下"钩深堂"题字；南宋学者㬊渊则承继前贤，续写涪陵学脉。五人合称"涪州五贤"，后世立祠纪念，影响绵延至今。 然而，长期以来，这段历史虽有文字记载，却鲜有系统性的艺术呈现。涪陵区美术家协会主席卢小波坦言，关于北岩文化的艺术创作，此前几乎是一片空白。正是这个空白，成为画家李劲松投身创作的起点。 二、深耕史料，以艺术跨越时间壁垒 李劲松，1991年毕业于四川美术学院油画系，长期扎根涪陵从事艺术创作。他自幼在北山坪、白鹤梁一带成长，点易洞的石壁、摩崖石刻的纹路，早已刻入记忆深处。 早年间，他曾以白鹤梁为题材创作过数幅油画，试图以风景承载历史厚度。然而创作过程中，他逐渐意识到，风景终究是背景，真正承载历史精神的，是人。这一认知的转变，促使他将创作方向从山水转向人物，从自然景观转向历史人文。 为此，他系统研读《涪陵县志》及大量地方史料，对五位先贤的生平事迹、相互关系及在涪活动的历史场景进行深入梳理。点易洞、钩深堂、洗墨池、四贤祠等地名，在反复研读中逐渐从文字符号转化为可感知的历史空间。 三、艺术虚构与历史真实的辩证处理 创作过程中，李劲松面临一个无法回避的现实困境：五位先贤并非同一时代之人。程颐与黄庭坚虽为同代，但尹焞抵达涪陵时程颐已然辞世，㬊渊更属南宋，与程颐相隔近百年。将五人置于同一画面，在历史层面本无可能。 对此，李劲松选择以一个真实的历史事件作为叙事支点——黄庭坚为程颐题写"钩深堂"。以此为场景，五位先贤在画面中各得其位：黄庭坚居中提笔，程颐坐于桌旁，谯定立于黄庭坚身后，尹焞侍于程颐左后侧，㬊渊则站立于磨墨书童旁。点易洞与钩深堂构成背景，远处长江帆影隐约可见。 这种处理方式，并非对历史的篡改，而是艺术语言对历史精神的重新组织。正如李劲松所言："艺术可以比历史更自由一些。"在尊重史实基本框架的前提下，以合理的艺术想象弥合时间的断层，使历史人物的精神联系得以在视觉层面具象呈现，这正是历史题材艺术创作的核心价值所在。 四、两种画风，呈现不同历史维度 两幅作品在风格上形成鲜明对照，说明了画家对不同历史关系的差异化理解。 《涪州五贤之黄庭坚题书钩深堂》采用写实手法，构图严谨，人物关系清晰，历史场景还原度较高，侧重于呈现五贤之间的文化关联与精神传承。 《涪州五贤之程颐与谯定》则转向表现主义与壁画构成感相结合的风格。画面中，程颐持书讲授，谯定伏案记录，背景融入白鹤梁石鱼石刻、亭台树木及飞鹤山羊等元素，书卷气与生活气息交织并存，着力表现师生之间亦师亦友的深厚情谊，以及涪陵学派在日常讲学中自然生长的历史氛围。 五、文化建设背景下的现实意义 当前，重庆市委明确提出激发文化创新创造活力、打造新时代文化强市的战略目标。基于此，李劲松的创作实践具有超越个人艺术追求的现实意义。 地方历史文化的活化传承，既需要学术层面的系统整理，也需要艺术层面的生动表达。相较于文字史料，视觉艺术具有更强的公众传播力与情感感染力，能够有效降低历史文化的认知门槛，使更广泛的受众产生共鸣。 两幅作品即将在涪陵美术馆公开展出，这不仅是一次个人创作成果的呈现，更是涪陵北岩文化走向大众视野的重要契机。
文化的生命力，既在古迹的坚守，也在当代表达的延展。把历史人物从卷帙与碑刻中"请"回公众视野，不是对历史的改写，而是对精神传统的再发现；以严谨考证为底、以艺术叙事为桥，地方文化才能从"沉默的遗产"转化为"可共享的公共记忆"，在时代语境中持续焕发新的光彩。