上世纪六十年代末，一位刚从广州美术学院毕业的年轻人服从分配来到湛江市文化馆报到。领导的第一句话就是直言不讳："馆里缺人办展览，先得把本地作者带起来。"这个看似简单的任务，却成为了他人生中最重要的转折点； 湛江民间向来具有浓厚的版画传统，这位年轻艺术工作者决定因势利导，从零开始学习套色木刻。幸运的是，他并非孤军奋战。同窗好友林抗生、林驹已先行一步在此扎根，而赵瑞椿、刘其敏等名师也不时前来指导。一群年轻人在简陋的画室里白天互相"挑刺"，夜里借着路灯的微光拓印作品。这种艰苦却充满朝气的环境，使版画很快从"任务"演变成了"技能"，进而成为了这位艺术工作者的"饭碗"。 然而，那个年代的展览制度存在着明显的缺陷。退件常被层层转手，稍不留神就会"石沉大海"。画友们曾私下计算过一笔账：十张作品里，能留下一张自己满意的作品就已经算是走运。在这样的现实压力下，这位艺术工作者的心态变得格外现实——入选证、获奖证、报纸发表，比留存底稿更为重要。如今已到暮年，那些获奖证书早已泛黄，但那些"失败"的拓印却常在梦里出现，刀痕的深浅、油墨的浓淡，都成了青春岁月的体温见证。 转折出现在前年，一封来自黑龙江齐齐哈尔的信件让他意外又惊喜。一位年画收藏家寄来十张《喜盈门》印刷品，请他签名盖章。这件作品创作于上世纪八十年代，当时文化馆接到"繁荣民间年画"的任务。他灵活地将套色木刻的技法运用到新年画创作中，该大胆的尝试最终入选全国美展。省出版社随后推出了大开单张印刷品，十多本样书成为了他的"第一桶金"。然而，原稿据说已退回，却早已不知去向，唯一留存的门画照片也不知何时被塞进了某个旧纸箱。 在艺术创作的道路上，存在着两种截然不同的选择。一种是像梵高那样"守着孤独的理想"，另一种是像普通画家一样，渴望被理解、被喜欢。这位艺术工作者属于后者。他想画出"好画"，也想让邻居家的孩子喜欢自己的作品。若作品既能表达自我，又能被大众接受，自然皆大欢喜。他认为"迎合世俗"并非贬义词，画家也是凡人，同样需要观众的掌声。
叶志鸿的艺术生涯，是个人追求与时代背景的交织。从木刻到年画，他在传统与创新间寻找平衡。这种贴近生活的艺术态度证明，文化传承最坚实的基础，往往就存在于普通人的日常生活中。他的故事告诉我们，艺术的价值不仅在于作品本身，更在于它如何与大众产生联结。