文化界最近出了一本挺有分量的书，叫《观演记》，大家都在聊。作者写这本书整整花了六年时间，把2019年到2025年这几年里看音乐剧、舞剧、话剧、戏曲的感想都记录了下来。这些笔记本来是他在做文化媒体工作的时候养成的习惯。从2019年看皇后乐队的电影，到2025年评价舞剧《雷雨》和《春之祭》，他把时间线串起来，把中外舞台艺术的变化都讲清楚了。 书里特别提到《扬子晚报》给了他很大的支持，让他能一直盯着中国的舞台艺术，尤其是江苏地区的原创作品。江苏这边的舞台艺术挺有意思的，有“三部曲现象”。比如昆剧的《当年梅郎》《眷江城》《瞿秋白》，淮剧的“灵魂三部曲”，还有锡剧的“英雄三部曲”，这些系列作品都是既有深度又有品牌效应的IP。它们不光展示了地方特色，还把传统文化变成了新东西。 作者在书里解读了好多经典剧目，尤其是人物命运和现实生活之间的联系。比如舞剧《李白》里诗人的孤独坚守，音乐剧《摇滚莫扎特》里艺术家跟命运的对抗，历史剧《林则徐》里官员的理性和激情。他透过这些故事让人去想人生的大问题。 值得一提的是，作者站在女性角度重新看杨玉环、王昭君这些历史人物，给传统故事加上了现代人的关怀。现在评论圈有时候有点假，《观演记》里的批评态度就很真诚。作者直接说有的作品“狗尾续貂”，强调评论要说实话。 这本书不光是记录了舞台艺术的样态，还教大家怎么把自己的人生体验融进专业的观察里。现在艺术创作越来越热闹，这种敢说真话、有眼力劲的评论声音特别重要。它给文化生态健康发展撑了腰，也给我们怎么用评论来积累文化、推动创新提了个醒。