问题——舞蹈作品“能否讲故事、如何讲好故事”长期是创作与教学的共同关切。当前舞蹈创作呈现题材多元、传播渠道多样的新态势，但一些作品中仍存在叙事线索不清、动作与情绪表达脱节、结构铺陈单一等问题。特别是在舞蹈编导与表演训练中，部分学生对“叙事”理解停留在剧情复述层面，缺少将身体语言转化为可被观众感知的叙事逻辑与表达策略。 原因——业内人士指出，上述现象一上与舞蹈艺术的非语言特性有关：舞蹈以身体、节奏、空间为主要载体，叙事往往需要通过形式、动机、节奏变化建立“可读性”；另一方面也与教学和创作方法的更新速度有关。在新媒体传播环境下，观众的审美节奏更快、信息接收更碎片化，舞台作品要在有限时间内完成信息铺陈与情绪推进，对结构设计、动作组织、音乐节点的协同提出更高要求。同时——团队创作成为常态——如何形成可沟通、可执行、可复盘的创作流程，也是高校教学与实践面临的新课题。 影响——叙事表达能力直接关系到舞蹈作品的传播力与生命力。叙事清晰、表达精准的作品更易建立观众共鸣，提升艺术感染力与审美厚度；反之则可能导致主题表达被削弱、舞台信息难以聚焦。对高校而言，叙事能力的系统训练不仅关系到编导、表演等专业人才培养质量，也关系到跨学科协同创新：舞蹈与文学、戏剧、影视、音乐等领域的互鉴，正在成为提升原创能力的重要路径。推动叙事方法论进入课堂与排练现场，有助于把“直觉创作”转化为“可解释、可操作、可迭代”的专业能力。 对策——据介绍，此次学术报告将围绕“舞蹈作品创作如何表达”展开，主办方为西北民族大学舞蹈学院，采取线上形式进行，时间为2022年11月16日13时30分，面向校内师生开放，并设置互动提问环节。报告人刘炼为东北师范大学音乐学院教授委员会主任、博士生导师，长期从事舞蹈编导技法、创作表演与叙事研究，曾出版舞蹈叙事与创作有关专著，并在舞蹈叙事表达与创作修辞等方向持续开展研究与实践。 从内容设置看，报告将从三个层面回应教学与创作痛点：其一，从“有意味的形式”切入，强调动作造型、动态流向与音乐节点之间的组织关系，提示创作者通过“形式的线索”预置叙事信息，使观众在观看起始阶段即能建立理解路径；其二，借鉴文学与戏剧的结构经验，探讨“悬念—反转—高潮”等组织方式如何转化为身体语言的表达策略，推动动作从“好看”走向“有话可说”；其三，结合团队创作经验，梳理“命题—采风—编码—排练”的流程闭环，强调以方法保障创作效率与表达一致性，提升作品从构想到呈现的可控性与可复制性。 前景——随着线上线下融合教学不断深化，高校艺术教育的开放度与互联互通水平持续提升。通过云端讲座引入高水平学术资源，有助于缩短院校之间的知识与经验距离，推动形成以问题为导向、以作品为检验的教学改革路径。业内普遍认为，未来舞蹈创作将更加重视“表达的结构化”：既尊重身体语言的独特性，也强调叙事与情感传达的精准度；既重视个体灵感，也强调团队协作与流程管理。围绕叙事表达开展系统训练，将为原创作品孵化、舞台实践转化以及跨媒介传播奠定更稳固的基础。
在艺术教育线上线下融合发展的背景下，此类学术交流有助于资源共享与经验互通。刘炼教授的讲座将为舞蹈叙事研究提供新思路，推动创作与教学的共同进步。期待通过专业探讨，促进中国舞蹈艺术的创新发展。