在文化消费升级与文旅融合深化的背景下，闽侯县探索出一条差异化发展路径。
与横店、象山等标准化影视基地不同，该县充分发挥毗邻福州的区位优势，以"不改造、不造景"为原则，将荆溪镇大佳社区的旧式骑楼、鸿尾乡溪源寨的百年古厝等原生场景直接转化为影视拍摄资源。
这种"原真性保护"策略既降低了剧组制作成本，更保留了地域文化肌理，近期热播剧《小城大事》中80%的取景均采用实景拍摄。
现象级影视作品带来的长尾效应正在显现。
据当地文旅部门统计，剧集播出后三个月内，取景地游客量同比增长240%，其中省外游客占比达35%。
在社交媒体平台，"小城大事同款打卡"话题阅读量突破2.8亿次，甘蔗街道"湾仔警署"招牌等剧中原版道具成为网红地标。
这种"影视IP+在地文化"的融合模式，既满足了观众对剧情的情感投射，也激活了本地居民的文化认同——不少商户自发保留剧组布景，并开发主题餐饮、文创产品等衍生业态。
专家分析指出，闽侯案例的成功源于三重创新：一是场景选择上避开同质化竞争，主打"城市近郊怀旧风"；二是运营模式上建立"剧组-政府-居民"协作机制，拍摄期间组织群众演员培训；三是传播策略上通过短视频平台实现"剧集热度即时转化"。
目前当地已出台《影视拍摄服务管理办法》，设立2000万元专项资金用于场景维护与配套升级。
值得关注的是，这种发展模式仍面临可持续性考验。
中国旅游研究院专家强调，需警惕"昙花效应"，建议构建"拍摄基地常态化运营+季度性主题活动"双轮驱动体系，同时深挖闽剧、根雕等非遗资源，打造复合型文化体验产品。
据悉，闽侯计划年内推出10条影视主题旅游线路，并联合高校开设影视旅游管理专业定向培养人才。
影视作品带来的不是简单的“到此一游”，而是一场关于城市记忆与生活质感的再发现。
能否把镜头里的热度沉淀为高质量的公共服务、可持续的产业生态和更具温度的城市叙事，考验的不只是营销能力，更是治理水平与长期主义。
对闽侯而言，守住真实、做强供给、规范运营，才能让街巷的故事在荧屏之外继续生长。