前两天上海音乐厅的演出挺火爆，上海民族乐团搞了个新节目《诗的中国》。这节目里头用了点不一样的心思，把从《诗经》到唐宋诗词的老古董拿出来，又给它们配上了现代音乐的调子。指挥彭菲后来还说，这不是光唱几句古风词，其实是想用声音建个博物馆，让老祖宗的精神在今天活起来。 其实这种操作挺难的。现在大家都挺忙的，生活节奏也快，怎么让那些沉淀了几千年的东西跟上时代步子，这是个挺让人头疼的问题。咱们总不能光是把文物往博物馆一锁就完事儿，得让它变着花样活下去才行。上海民族乐团这次就把这个课题给挑起来了。 主创团队在创作理念上也琢磨了不少。他们不光是把诗词原文念一遍，更是想着怎么把里头的中华文明精髓给挖出来。比如《万物生息》里那种农耕文明的活力，或者《风骨铮铮》里那种读书人的气节，都得通过音乐让人能听得懂、听进去。 这个节目不光是形式上创新了，结构上也挺讲究。六个大乐章串起来，讲了从文明刚刚发芽一直到盛世辉煌的故事。到了音乐语言这块儿，作曲家更是打破了老规矩，怎么搭配乐器那叫一个灵活。弹拨乐群能拉出“星河共潮”那种流动的感觉，吹管和打击乐一凑起来又能营造出“江河滔滔”的气势。 复旦大学的骆玉明教授也提了个看法：诗歌其实是咱们中国人对时间的一种特别理解。这场音乐会就像是一次穿越千年的守岁活动，让大家在辞旧迎新的时候回头看看文明的根在哪儿。 上海民族乐团团长罗小慈也表示了决心：以后还要接着琢磨中国传统文化怎么跟现代艺术结合。只有把根扎牢了，民族音乐才能在新时代唱出更响亮的旋律。 当《诗的中国》最后一个音在上海音乐厅落下来的时候，大家不光是享受到了艺术的美，心里头肯定也在琢磨着文化的事儿。这场演出就像是一座声音搭起来的桥，把过去和现在、传统和现代连在了一起。在现在这个全球化的背景下，怎么守住咱们的文化魂又能搞创新？这一回的做法算是给了个响亮的回答。