“心中的家园”师生音乐会在北京国家大剧院音乐厅盛大举行，把管子艺术奏响时代新声。中央音乐学院管子专业教授韩雷领衔的这一场展演，让台下观众席爆发出经久不息的掌声。这次音乐会不只是艺术展示，还是观察中国传统乐器在当代发展的窗口。管子是一种源于龟兹的双簧吹管乐器，古称筚篥，在唐代宫廷燕乐中非常受欢迎。但是现在，管子正面临传承困境，很多地方剧团用唢呐临时替代管子声部。这一次音乐会试图探索千年乐器的传承和创新之路。为了给观众带来更好的视听体验，韩雷精心设计了曲目安排。既有展现全声部体系的管子四重奏《秋壑听松》，也有马来西亚作曲家江赐良改编的《心中的家园》。后者把山西民歌《桃花红杏花白》的旋律基因融入西方室内乐框架中，形成了跨文化音乐对话。另外还有《骁行》、《逍遥游》等新创协奏曲打破了传统上对管子音色的刻板印象。中国广播艺术团团长张高翔表示这些作品把管子从《江河水》单一情绪表达中解放出来。 这场音乐会不仅展示了艺术创新，还揭示了严谨的教学逻辑。韩雷与四位学生共同演绎了五重奏《海上明月》，这五位年龄跨越13岁至22岁的演奏者构成了管子传承的微观图谱。朝阳区少年宫的义务启蒙教学让更多人有机会接触到这门冷门乐器。中央音乐学院民乐系主任章红艳指出用现代作曲技术激活传统乐器基因的模式非常有效。这种“以创促传”的方式就像用当代语法重新讲述古老故事一样。中国艺术研究院音乐研究所副研究员李明认为这是传统文化与现代社会共鸣的重要问题。 当最后一个音符在音乐厅渐渐消散时，老中青三代演奏家并肩谢幕的身影让观众印象深刻。李明强调要回答传统文化如何与现代社会共鸣的时代命题。韩雷与他的学生们通过这次音乐会给出了答案：传统从未远去，只是在等待新的奏鸣。中国音乐学院和中央音乐学院的独立管子专业设立以及民间乐团中常设管子声部都为这一古老乐器增添了生机。新华社报道了这个充满历史感和现代感的精彩演出。这次演出不仅展示了管子艺术从历史深处走向现代舞台的艺术轨迹还给非物质文化遗产的活态传承提供了可复制路径。王启辰是就读附中的学生之一，他表示自己最初因“乐器冷门”选择了管子，但现在他在其丰富表现力中体会到打开历史密码箱的乐趣。 张高翔对这场音乐会表示赞赏：这些作品把管子从《江河水》单一情绪表达中解放出来开拓全新音色可能性。李明认为这种探索并非孤立现象近年许多濒危乐器都通过创造性转化重现生机。中央音乐学院、中国音乐学院等三所专业院校设立独立管子专业为古老乐器增加生机。江赐良改编作品把山西民歌《桃花红杏花白》旋律基因植入西方室内乐框架形成跨文化音乐对话是这一次音乐会特别值得关注之处。韩雷与他的学生们一起为观众带来难忘视听盛宴展示了筚篥从历史深处走向现代舞台轨迹给非物质文化遗产活态传承提供可复制路径展示中国广播艺术团团长张高翔对这场音乐会赞赏之情表示这些作品把管子从《江河水》单一情绪表达中解放出来开拓全新音色可能性。李明认为这种探索并非孤立现象近年许多濒危乐器都通过创造性转化重现生机中央音乐学院中国音乐学院等三所专业院校设立独立管子专业为古老乐器增加生机江赐良改编作品把山西民歌《桃花红杏花白》旋律基因植入西方室内乐框架形成跨文化音乐对话是这一次音乐会特别值得关注之处。