前景这部分东西可真不少，中远景直接弄成了空的。这幅画看着挺有意思，乍一看像个西式风景画。但这不是贬义哦，就形容它构图这方面。你要是常看这种风景画就懂了，写实性比咱们的山水画还强。不过，就是因为画得太实，反而少了点那种意境。《孤山问梅》就是这样，前景层次丰富得很，中远景就留白、晕染一下，搞得空荡荡的。这么说像个风景画应该没错吧。 一般山水画都分三个层次：前、中、远。画家通常为了展示空间感，会在中间那部分下功夫。好比写文章讲究虎头猪肚豹尾，开头要好看，中间内容丰富。《孤山问梅》只画前景的原因是啥？会不会是因为吴观岱这人接触过西洋画呢？从画中的题跋能看出是晚清的吴观岱画的，他还是无锡人，后来北上在如意馆当过差。 了解他的经历你就会发现，这猜想可能就是现实。大概清朝早期的时候，西洋画就慢慢传到东方来了。郎世宁是个有名的例子，他把西方绘画技巧带进宫廷搞创作。吴观岱有机会接触这些西洋画也不稀奇，能画出这幅不一样的山水也就说得通了。 虽然吴观岱在构图上还是用传统的三远法，不过他把前景分成了四五个层次。用山石树木的开合之势还有烟云流水的动静变化来搞出虚实相生的效果。画里的孤山和真正的孤山也不是一回事，这种处理方式很符合传统山水画的理念。 换个说法吧，要是把《孤山问梅》拦腰切开，下面这部分就是一幅完整的画了。吴观岱为了不让画面显得太挤乱，安排了很多符号化的细节。比如山里有文人拄杖往前走，梅花林里还有书斋楼阁之类的东西。前者让人想到寻梅的乐趣，后者让人想到文人那种脱俗的气质。 细节多了自然要谨慎经营位置，空间秩序和意境美得相辅相成才行。画面一边有带透视感的山路走过来，另一边还有平湖溪流照应着山路是静态的水流是动态的动静转化突出了梅花林的静谧深远。 按照常规构图法前景得有棵高树撑场面让空间有变化可吴观岱没画这玩意咋回事呢？其实高树是为了遮住中景一部分东西有藏有露才显得生动可这次他省掉了中景细节自然也就没必要藏露对比了从这里就能看出吴观岱创作之初规划得挺周全大局观非常重要没这东西就没法立足。 画面里不见山峰只有些连绵的山峦看起来像是铺开了和留白自然连在一起看到不一样的山水画就得用心品《孤山问梅》还有些有意思的地方比如笔墨处理上有装饰性的手法这些设计都很值得细细琢磨拓展阅读说没有什么创作难度就是规规矩矩传统好看就喜欢这种水墨淋漓得明白惜墨如金为什么喜欢仿古山水当然是为了把古今融合在一起。