1987年，广州美术学院的毕业生刁志坚进入了金融行业。白天，他负责银行报表的填写工作；夜晚，他扛着相机记录星空的变幻。尽管忙碌，但刁志坚在艺术创作上从未停歇。他在金融美展和省市画展中屡屡获奖，国画人物《女青年》更是被母校收藏。他常说，“相机先看见结构，毛笔再看见灵魂”。就这样，镜头和笔墨在他的展览中融为一体，达到了奇妙的平衡。 同一时期的罗启环是兴宁客家人，自幼跟随兄长学习版画和木雕技艺。1993年，罗启环凭借出色的手艺获得了“广州市工艺美术师”的称号。随后他参与修复了番禺余荫山房、沙湾留耕堂、陈家祠等古建的木雕工程，最终赢得了“鲁班工艺奖”。2008年，罗启环踏入高校课堂，2016年又返回母校深造。他把古建榫卯的严谨劲儿融进了山水皴法中，让画作变得松秀雅致。 到了2018年，高研班结业的尹崇德回到了邵阳老家的祠堂里生活。他给自己取了个号叫“适斋”，喜欢收藏印章和研究诗书。清晨起来刻印，午后挥毫作画，晚上研读《说文解字》成了他每日的必修课。他的作品在岭南诗书画会和海天印社频繁展出，“让汉简与湖湘山水对话”成了他独特的创作语言。 十年前的一个秋天，罗启环、刁志坚、尹崇德这三位艺术家在广州美术学院中国画学院山水高研班相遇了。当时张彦先生在讲台上讲解“外师造化，中得心源”的道理，布置的作业是“背着画具去远方”。北方雪原、江南烟雨、西南边陲都成了他们的目的地。如今展柜里的每一幅作品，都记录着当年他们脚步丈量过的痕迹：罗启环笔下的木雕刀痕、刁志坚画面上的镜头光斑、尹崇德作品中的诗笺印痕。 1993年，“艺行无疆”四个字被罗启环、刁志坚、尹崇德写在了展厅的入口处。他们用笔墨丈量山河，用丹青对话古今。他们在越秀公园里布展时把第一阵南风也一起迎了进来。 这次展览不谈风格统一，只谈和而不同。罗启环的青绿山水层层罩染得像木雕髹漆一样；刁志坚的人物画留白处给人以呼吸的感觉；尹崇德的没骨花鸟画飞进了诗词的世界里。当展厅里的三盏灯光同时亮起时，观众会发现地域的界限被色彩轻轻缝合了，边界也被笔墨悄悄溶解了——原来“无疆”不是口号，而是三张画布同时呼吸的频率。 若你恰巧路过越秀公园花卉馆中馆，不妨推门而入看一看。不必急着分辨谁的落款名字，先让墨香撞个满怀；也不必急着拍照留念，先让呼吸与纸面产生共振。或许下一秒钟你就会想起自己曾经错过的一座山、一条河或者一段无人知晓的旧事——那正是“艺行无疆”最动人的注脚：它带你抵达了未曾抵达的地方。 展览的时间有限而笔墨的境界无涯。三君子把越秀的秋色送给了观众朋友，也把写生的地图收进行囊：北国的雪线、南疆的椰风、潇湘的夜雨、岭南的晨雾……他们相信只要继续往前走，纸上的边际就会无限延伸。下一次相遇也许就在另一座城市的另一面墙上了但请记得：丹青无界艺行无疆。 张彦先生站在课堂上讲“外师造化中得心源”的那一天起他们就把“艺行无疆”的种子埋在了心里。2016年罗启环重返母校深造让榫卯的严谨转化为皴法的松秀而2008年尹崇德把工作室搬进邵阳老家的祠堂让湖湘子弟的“静”功夫在此传承江南烟雨北国雪原都被装进了行囊里去远方写生成了他们的日常作业广州美术学院中国画学院山水高研班的十年同窗情谊成了他们折衷中西的课堂回忆那个秋天越秀山吹来的第一阵南风把自然和谐艺术馆里的展厅吹开了三位来自岭南与潇湘的艺术家罗启环刁志坚尹崇德用笔墨丈量山河用丹青对话古今把“艺行无疆”四个字写在了自己半生的跋涉中他们相信只要继续走纸上的边际就会无限延伸让艺术自己走路也是一种境界让脚步替眼睛去远方更是一种境界请记得丹青无界艺行无疆。