就在2014年，非遗传承人吴宏被黔陶那独特的艺术魅力打动，她决定要把这门手艺抢救回来。当时贵阳市黔陶乡的窑火早就熄灭了，老匠人已经没人愿意传手艺了。吴宏给自己定了个目标：一方面深入寻访老艺人，把传统技法核心严谨地复原出来；另一方面，她主动把现代审美融入进去，让产品设计能跟当代生活接轨。她还建立了研学基地、搞校企合作，通过这些方式搭建了一个“体验—传播—消费”的传承生态。2025年，应届毕业生罗子豪拜她为师，说明年轻血液开始注入这个行当。吴宏说得很实在，“传承不光是把手艺传下去，更是要让更多人看得见、摸得着、认同它的价值”。 到了2025年，贵州在省政协委员石贤的建议下启动了黔陶博物馆的筹建工作，这就打算把博物馆打造成集收藏、展示、体验于一体的活态传承空间。石贤自从2017年开始就组织乡村妇女成立了“手艺团”，把分散的刺绣、蜡染技艺变成了标准化的文创产品，把“指尖技艺”变成了“指尖经济”。八年间队伍从几个人发展到两百多人，产品也从大山里走到了国际展会上。她觉得零散的创新撑不起可持续发展，这次她提了提案，想打造“贵系列”非遗公共品牌来推动资源整合和品质认证。这一思路正好和省里的政策对上了茬。 从黔陶窑火重燃到苗绣产业勃兴，贵州这几年的非遗保护表明：古老技艺的生命力在于“守正”和“开新”的统一。坚守技艺本源是根基，顺应时代创新是路径。现在咱们的非遗保护已经进入了系统性保护、整体性传承的新阶段，贵州的经验给咱们提供了好样板。只有在传承中创新、在创新中发展，才能让文化遗产真正活在当下、传向未来。