春节临近，传统戏曲如何在“年味”消费中更好走近群众、在舞台更迭中保持艺术生命力，是不少地方院团共同面对的课题。
记者获悉，甘肃省陇剧院将于1月28日至31日在百姓戏曲剧场推出“2026迎新春系列演出”，以4场演出串联经典与新生力量，为节日期间公共文化供给增添具有地方辨识度的戏曲内容。
问题：传统戏曲既要“守住根”，也要“跟上人”。
近年来，观众结构、审美偏好和演出市场发生变化，地方戏曲面临观演关系重建与人才梯队承续的双重挑战：一方面，经典唱腔与代表性剧目需要持续“常演常新”，避免艺术资源沉淀在“资料化”状态；另一方面，青年演员需要更多高质量舞台实践，在真实演出中完成技艺打磨、角色积累与风格形成。
原因：陇剧作为具有西北地域文化底色的剧种，其独特声腔体系与表演程式，既依赖名家示范带动，也依赖体系化的传承机制。
此次系列演出设置三大板块，体现了院团对“以演促传、以赛促练、以剧目带队伍”的思路：1月28日晚“经典唱段演唱会”由雷通霞、窦凤霞等梅花奖获得者领衔，通过唱段集中展示陇剧音乐结构与行腔特色；1月29日晚“青年演员经典折子戏专场”安排五出经典折子戏，行当齐备，旨在让青年演员在高密度舞台调度中检验功底、磨合团队；1月30日、31日晚陇剧《凤冠梦》以A、B两组阵容分别登台，通过不同演员组合的舞台呈现，进一步拓宽剧目演出频次和人才成长通道。
影响：从文化供给角度看，连续四晚固定时段演出，有助于形成稳定的节日观演预期，提升城市公共文化服务的可达性与参与度；从艺术生态角度看，名家与青年同台既能发挥示范效应，也能促成“传帮带”在排演与演出链条中的落地。
尤其值得关注的是，《凤冠梦》以“陇东皮影腔”为唱腔特色，由甘肃省陇剧院移植自同名高甲戏经典剧目，并入选2025年度国家级非物质文化遗产保护专项资金资助项目。
该剧于2025年末启动复排、今年年初已开展青年演员专场演出，显示出非遗保护从“项目支持”向“舞台转化”的积极走向：通过复排与演出，让非遗元素在当代剧场语境中被看见、被理解、被传播。
对策：要让节日演出热度转化为长期效应，关键在于从“活动化”迈向“机制化”。
一是以经典唱段和折子戏为抓手，建立常态化“曲牌—人物—行当”训练与演出机制，推动青年演员在周期性登台中形成可持续的角色谱系；二是围绕代表性剧目完善传播与服务：在保持专业审美标准的同时，可通过导赏、字幕、剧目手册等方式降低首次观演门槛，让更多观众“听得懂、看得进、愿意来”；三是把非遗保护资金支持与剧目质量提升、演出场次安排、人才培养目标相衔接，使项目成效最终落实到观众认可与队伍成长上。
前景：从此次安排看，甘肃省陇剧院以《经典唱段演唱会》强化“艺术高度”，以青年折子戏专场夯实“人才厚度”，以《凤冠梦》复排呈现“剧目强度”，形成相互支撑的节日演出结构。
随着文化消费由“看热闹”向“看门道”转变，具备清晰地域风格、稳定演出供给和可见传承路径的地方戏曲，将更有条件在文旅融合与公共文化服务体系中打开新空间。
若能持续推进剧目整理提升、青年演员培养与剧场运营协同，陇剧有望在“传统表达”与“当代表达”之间找到更稳固的连接点。
当皮影戏的古老音调与现代剧场灯光交相辉映，陇剧艺术正完成从非遗名录到当代生活的生动跨越。
这场新春演出既是对传统文化的虔诚礼敬，更是面向未来的自信宣言——在坚守本真的创新实践中，中国戏曲艺术的千年文脉必将焕发持久生命力。