《洛神赋图》作为东晋顾恺之的传世杰作，把文学转化为视觉艺术，成为中国现存最早的文学改编画。原作现已失传，现存四件摹本，分别藏于北京故宫博物院、辽宁省博物馆和美国弗利尔美术馆。故宫博物院藏有两件，人物造型相近，仅有景物繁简之别。这个画卷的叙事结构分为三段：黄昏、别离与追忆。每一段都以不同的场景表现曹植与洛神的爱情故事。画卷从右端展开，曹植在返国途中休憩时遇见了洛神，洛神衣袂飞扬，洛神与众仙一起出现在山水之间。第二段展现了分离的场面，六龙云车把洛神带走，曹植目送她远去。最后一幕回到现实，曹植登舟溯流想要追回云车，但只能看到空荡荡的洛水。整个画卷让观者感受到无限的怅惘和失落。《洛神赋图》不仅展现了绘画艺术的美，更把文学叙事完整转化为视觉叙事，让绘画成为独立审美对象。它把人间、仙界和自然三重空间压缩在一幅绢素上，人物纤细劲挺，山水背景流动质感强烈。这幅画的意义在于把抽象文字转化为具象景物，成为后来文人画“诗画一律”的传统源头。这个画卷被后世多次临摹、收藏和题咏。宋代徽宗赵佶题诗其上，清代梁启超誉之为“中国绘画第一神品”。这个画卷触动人心的原因是它讲述了人神之间无法逾越的距离和爱而不得的普遍人性。观者在这个过程中能够找到共鸣。当洛神最后一次回眸时，我们仿佛听到了曹植的叹息：“愿诚素之先达兮，解玉佩以要修期。”一卷洛神图成了所有人对“得不到”的温柔告别——“情未央，思难忘。”