咱们聊回1914年那会儿，当时32岁的萧谦中刚从蜀川游历归来，那一趟对他触动很大。他一回到北京，立马把自己关在屋里整整三个月没出门，就是为了琢磨笔墨的气韵。以前他跟着姜筠老师学的“四王”，觉得过于温润，这时候他已经不满足了，决定往上追溯宋元的风格，往下看看明清的好东西。 到了1920年，萧谦中和周肇祥、金城、陈师曾这几位先生一起成立了中国画学研究会，大伙儿的目标就是“保存国粹”。他自己也顺理成章地从普通老师变成了学社的领头人。 时间线转到1924年，应姚茫父的邀请，萧谦中去了京华美术专科学校教书；1925年他又兼任了北平艺术专科学校的教授；1934年他更是和齐白石、陈半丁这些人一起当上了中国文化建设协会北平支部美术委员会的主任委员。教学和社团活动两头抓，这就把他的个人风格给推广得更广了。 中年的时候是他变法最关键的阶段。最开始他临摹“四王”，后来深入宋元研究，还很推崇黄山画派的龚半千。直到40岁那年，他在画展上亲眼看到石涛、梅清还有龚贤的真迹，感觉像遭了电击似的，立刻把以前学的东西全都扔了。他给自己的画分成了青绿、重墨、浅绛和淡墨四种面貌：青绿的艳丽丰腴，重墨的雄浑苍厚，浅绛的疏朗明快，淡墨的清秀超逸。他觉得画画就在于把古人的精神和自己的想法都给融化在一起。 咱们现在打开这张高清图库看看他晚年成熟的山水作品。这些画山势连绵不断，水纹也很婉转；虽然构图很饱满，但空间感一点也不压抑；画面上的干笔、湿笔、浓墨、淡墨一层层晕染开，颜色和水墨互相衬托，充分展现了民国时期京津派山水那种雄浑又雅致的特点。