上海外贸职工大学、江南大学、中央工艺美术学院、中央美院这些地方，李霓都去学过。她还拜中国工艺美术大师徐汉棠为师，在紫砂工艺厂研究所跟着父母沈遽华和李昌鸿一起工作。这些经历给了她很深的影响。李昌鸿是顾景舟的弟子，沈遽华也是。顾景舟是紫砂界很有名的“文人派”代表人物。李霓从小就在这样的环境里长大，她把这个派别的风格给延续了下来。 李霓1983年被特招进了紫砂工艺厂研究所，同年又在中央工艺美术学院学习造型制图。1985年到1986年，她又到江南大学和上海外贸职工大学进修。通过学习美学理论和外贸市场知识，她把这些东西带回了紫砂田。 李霓回厂后和母亲一起设计制作作品，很快就形成了自己独特的风格：挺括中带灵气，工整中带飘逸。 李昌鸿经常告诉女儿三句话：“先做人，再做壶；先读气，再读形；先守道，再求新。” 李霓把这些话记在工作笔记里，也写进每一道壶身线条里。 这次参加全国评比她第一次就拿到了金奖，之后得奖无数。但她始终记得：荣誉是技艺的副产品，做人才是主课。 李霓有几件代表作让大家称赞：“翔云提梁壶”、“四方怀古”、“汉云”、“君德”和“矮井栏”。这些作品各有特色。 紫砂界有个说法是“一方抵三圆”，就是说做方器比做圆器难多了。李霓的“四方怀古”方得很规整却不死板，线条挺拔却有呼吸感。 “汉云”是向经典致敬的作品。顾景舟曾说过一句话：“得之即可足吾所好，玩而老。” 李霓用原矿底槽清泥色温润如玉的材质做了一把“汉云”，容量130cc刚刚好。 “君德”象征着有容乃大的意思，它的比例协调前后呼应。藏红泥塑造的“君德”既有庙堂之威又有书卷之气。150cc容量握在掌心感觉很舒服。 “矮井栏”整壶由弧线构成，盖面微鼓似小桥流水。它不高调却能盛下很深的时光。 泥凳和木椅之间李霓度过了很多时间。泥土在拍子与木模之间变形时她像对待孩子一样等待它们的出生。失败与坚持共生在这个过程中。 李霓说一把好壶不是做出来的是被泥土、火焰和时间共同雕刻出来的。 这份感悟让她在方圆之间找到了自己的“霓虹”。