今年春晚宜宾分会场节目《立上游》以“文化表达+空间叙事”的方式铺陈开场：演员骑马行进、登台击鼓，与江河交汇处的城市景象同框呈现，借助非遗元素与地标场景，传递奋发向上的精神气质。对观众而言，这不仅是一次舞台呈现，更是地方文化国家级传播平台上的集中展示。如何在有限时长里讲清一座城市的文化特质，并让传统元素与当代审美同频共振，成为节目创作与演出的核心课题。 问题在于，春晚舞台追求“瞬时完成度”，但文化内容的表达往往需要铺垫与沉淀。节目既要在高密度信息中保持清晰主题，又要兼顾安全与艺术效果。以此沙的表演为例，其任务不仅包括骑乘与击鼓等动作表达，还需在不同点位、不同机位调度中保持节奏与情绪连贯；在长江第一桥等场景中，还涉及与现场交通与设备节奏的配合。对演员来说，如何在紧凑流程中做到稳定输出、避免“只见热闹不见内涵”，是现实挑战。 原因主要来自三上：其一，春晚作为直播或准直播的超大型节目，排练窗口短、流程环节多，任何细小偏差都可能被放大，要求演员具备高度的执行力与现场适应力。其二，节目表达强调“文化可视化”，非遗与地标要在短时间内被观众理解，就必须依靠更强的叙事线索与身体表达，这对演员的综合能力提出更高要求。其三，地方分会场承担传播与形象展示双重任务，既要把地域文化讲准确，也要把当代中国的发展气象讲出来，创作团队需要在“传统”与“现代”、“地域”与“全国”之间找到平衡点。 从影响看，宜宾分会场以“请春酒”等非遗意象切入，有助于推动传统文化在大众传播中的再阐释，增强观众对非遗的感知度与亲近感；同时通过合江门等节点呈现城市景观，强化“文化与发展同在”的叙事，带动更多人关注长江上游城市的历史底蕴与现实活力。对演员个体而言，三度登上春晚并持续挑战新技能，反映出青年演员在综合训练、舞台化表达与职业素养上的加速成长，也折射出行业对“能演、能跳、能打、能控场”的复合型人才需求正在提升。节目之外，他因工作原因在剧组过年、难以返乡的经历，也呈现了文艺工作者常态化跨地域工作的现实图景：在聚光灯背后，仍要面对对亲情团圆的牵挂与时间成本的权衡。 对策层面，持续提升此类节目质量，可从创作与执行两端发力：一是强化文化元素的“可理解性”与“可传播性”，在尊重传统语境的前提下，用更明确的叙事线索把非遗融入情节与动作，而不是停留在符号堆叠；二是完善多场景调度的风险预案与安全管理，尤其涉及骑乘、威亚、道具联动等环节，应在彩排阶段形成更精细的流程标准与应急处置机制；三是建立更稳定的人才训练机制，推动青年演员在身体能力、节奏控制、镜头意识与现场应变等形成体系化训练，以适应大型直播类节目对“高强度、短周期、零失误”的要求；四是加强地方文化资源的长期策划，不把春晚呈现当作“一次性展示”，而是与城市文化推广、文旅公共服务、非遗传承保护形成联动，让热度转化为持续的文化影响力。 前景上看，随着分会场机制不断成熟，“一城一主题”的表达将更注重内容深度与审美统一，非遗与现代舞台技术的结合空间仍在扩大。对宜宾而言，依托长江上游的区位与文化资源，通过更系统的叙事与更丰富的文化产品供给，有望更提升城市形象的辨识度与传播力。对青年演员而言，春晚舞台的锤炼将更像一次“综合能力测验”，能否在短周期内完成跨技能训练、并在镜头语言中实现稳定表达，将成为衡量职业成熟度的重要维度。
从凉山少年到春晚舞台的常客,此沙用三年时间完成了艺术道路上的重要跨越。他的成长故事,是无数青年文艺工作者奋斗历程的缩影。在传统与现代交织、个人与家国交融的时代背景下,新一代文艺工作者正以更加成熟的姿态,在传承文化、讲述中国故事的舞台上发光发热。正如他所言"继续保持热爱,奔赴山海",这份对艺术的执着与对文化的敬畏,终将汇聚成推动中华文化繁荣发展的磅礴力量。