春晚的热闹气氛，把北京民族乐团的《追梦京华》给拉满了，宋飞一上场就用二胡奏响了浓浓的京味。01 第四乐章“除夕”，当指挥棒落下时，《追梦京华》像一支点燃的鞭炮，从头开始炸响。前三个乐章都有季节的标签，唯独这个没有，却把整部协奏曲的情绪推到了高潮。慢板的部分就像一家人围炉守岁，冬夜的寒冷和团圆的温暖同时存在。宋飞用二胡把京剧的腔调揉进去，让悲喜交加的感觉具象化：颤音像是母亲掀开锅盖的蒸汽，滑音像是父亲碰杯的声响。她故意把乐句尾音处理得“不落地”，像聊天聊到高潮突然停住，给听众留一点想象的空间。快板的部分就像零点的钟声响起，宋飞用弓弦模仿烟花升空的声音。鞭炮声、笑声和锅碗瓢盆的声音都被收进了这场狂欢里。最后一个高潮处她把弓弦收住，留给听众一个安静的空白，就像除夕夜的零点钟声一样。 创作《追梦京华》的时候，关乃忠把老北京的四季切成了四个片段：春天的欢乐、夏天的慵懒、秋天的收获和冬天的团圆。他像一个胡同编辑一样，把京韵大鼓、京剧《贵妃醉酒》还有单弦这些民间曲调剪进了乐谱里。 宋飞拿到这些旋律后没有模仿也没有还原，而是借用其中的感觉来演奏。她把跨小节连线拆成燕子的剪影，把三连音比作湖面的涟漪。甚至给慢板加了一段自由吟唱的部分，让京剧润腔在器乐里“开口说话”，却又不会让人觉得俗气。 2002 年的时候关乃忠把这部协奏曲给了北京民族乐团；2023 年宋飞把它拉成了一场烟火。二十年过去了，北京已经变了样，二环里的胡同被高架和玻璃幕墙切割开来。但当最后一个和弦落下时，听众还能在音乐里找到那条熟悉的巷子：雪夜、炉火、饺子还有钟声……原来记忆是有声音的。 关乃忠说他写《追梦京华》时只想记录一条胡同、一户人家的四季变化；宋飞说二度创作就是给角色添表情。当观众听出既像又不像的时候，这个作品就完成了使命——让传统继续生长。