这场音乐演出把14位民乐演奏家、1位手风琴家还有6位歌者聚在了一起。东方的丝弦、西洋的风琴和人声合唱被放在同一个轨道上，让不同文化的音符在同一个高度相遇。宋歌作为作曲家，把东方美学和当代设计结合起来，拆掉了传统舞台的“第四面墙”，让观众不再是旁观者，而是行走在云端的旅人。黄浦江畔的1862时尚艺术中心是演出的地点，这是一座曾轰鸣作响的上海祥生老船厂。刘嘉、宋歌、曹蕴和罗小慈组成了主创天团。曹蕴和来自伊朗的桑图尔第一次合作演奏扬琴，这是这场演出最吸引眼球的部分。中国扬琴和波斯月琴类乐器同框时，配着各种扬琴签子和波斯敲击手法，清脆而神秘的音色就像露珠落在热砂上。罗小慈担任舞台导演，她把现代工业遗存和东方听觉审美结合在一起。刘嘉作为“95后”琵琶新秀，最大的挑战是“干净”，每一段衔接都要像水墨晕染一样干净。唢呐、亚美尼亚管、琵琶、阮还有手风琴在同一个呼吸里完成“平行叙事”。罗小慈让音乐环抱观众，让他们在音乐的“环”里享受时光被拉成柔软丝带的感觉。伊朗桑图尔是波斯传统乐器之一，曹蕴把它和中国扬琴结合起来演奏。《云之上——让听觉从东方出发》是演出的名称。曹蕴与伊朗桑图尔合作时，两种月琴类乐器搭配起来就像天籁之乐一样动听。这次演出没有和声轰炸，只有悄悄靠近的共鸣。当海派民乐把最后的排练收尾时，他们走进了1862时尚艺术中心。百年前钢铁轰鸣的上海祥生老船厂现在变成了时尚空间，东方听觉审美在这里被重新擦亮。罗小慈把东方美学和现代设计结合起来营造“世外之境”，让观众在旧厂房的回声里听见自己心跳的频率。刘嘉最大的挑战不是技巧而是“干净”，每一段衔接都要像水墨晕染一样干净到几乎看不见笔触却又能让人瞬间读懂情绪。唢呐与亚美尼亚管一高一低、琵琶与阮里外相合还有手风琴贝斯像暗河涌动——没有宏大叙事只有一次呼吸一声叹息让观众在旧厂房的回声里听见自己心跳的频率。宋歌把东方美学和现代设计结合起来营造“世外之境”，让观众不再是旁观者而是行走在云端的旅人四周是音乐头顶是星辰脚下是百年工业遗存改造的时尚空间时光在这里被拉成一条柔软的丝带轻轻系住每个人的心跳。刘嘉作为“95后”琵琶新秀最大的挑战不是技巧而是“干净”每一段衔接都要像水墨晕染一样干净到几乎看不见笔触却又能让人瞬间读懂情绪。罗小慈担任舞台导演她把现代工业遗存和东方听觉审美结合在一起宋歌作为作曲家把东方美学和现代设计结合起来拆掉了传统舞台的“第四面墙”曹蕴与伊朗桑图尔合作时两种月琴类乐器搭配起来就像天籁之乐一样动听《云之上——让听觉从东方出发》是演出的名称刘嘉与伊朗桑图尔合作时两种月琴类乐器搭配起来就像天籁之乐一样动听这次演出没有和声轰炸只有悄悄靠近的共鸣唢呐与亚美尼亚管一高一低琵琶与阮里外相合还有手风琴贝斯像暗河涌动没有宏大叙事只有一次呼吸一声叹息让观众在旧厂房的回声里听见自己心跳的频率宋歌把东方美学和现代设计结合起来营造“世外之境”让观众不再是旁观者而是行走在云端的旅人四周是音乐头顶是星辰脚下是百年工业遗存改造的时尚空间时光在这里被拉成一条柔软的丝带轻轻系住每个人的心跳。 （需要明确信息点数量）