就在1月9日那天晚上，国家大剧院音乐厅里头，第八届“青作计划”的终评音乐会算是彻底告一段落了。这是国家大剧院搞了十五六年的公益艺术品牌，是为了给那些有志于做交响乐的年轻人搭个平台，让他们能在这块舞台上展现才华。 这次活动从2024年5月就开始张罗了，一共收到了62部作品。大家投的作品里头，有超过四分之三的灵感都是从中国古诗词、老故事或者是各地方的民间音乐里头挖出来的。这帮年轻作曲家想了个招，就是用现代交响乐的手法，把咱们老祖宗留下来的美再重新讲一遍。 为了让这次评选更有权威点，主办方不光请来了咱们国家的专家，还把芬兰、法国、俄罗斯的同行都叫来了。原来那个首席评委陈其钢因为有点事儿没来，不过他是在网上实时参与的。更有意思的是，于红梅、宋飞、张维良这些鼎鼎大名的民乐演奏家也被请来了，给作品把把关。 这次比赛的门道也挺深，是让作曲家专门写二胡、中胡这些中国特有的弦乐器跟西洋管弦乐队配合着演的协奏曲。国家大剧院副院长张尧就说，他们就是想帮那些有梦想的年轻人建一个纯粹又高水平的创作基地，“希望能让好曲子被专业乐团给奏响”。 这十多年来，“青作计划”可把事儿办得挺大。光是收到的作品就有600多部，已经有八十多部曲子跟着职业乐团出去巡演了。光看人数就知道火到什么程度了，现场来听的观众累计都超过十万人了。 外国评委也特别夸咱们中国的年轻人，说他们现在变得更自信了。芬兰的马格努斯·林德伯格就直言“变化让人很欣喜”，大家既坚持自己的风格又敢玩新花样。国家大剧院的音乐总监吕嘉也提醒大伙儿，“技术是为了表达服务”，创新得建立在守正的基础上。 陈其钢虽然没去现场，但是他通过视频发了话：“名次只是一部分意义”。他更希望这个平台能让全世界多了解咱们中国当代的音乐创作，“给值得支持的人才指明路”。 这场音乐会不光是个比赛展示会，更是咱们中国当代音乐扎根传统、面向时代创新的一个缩影。大家伙儿就好比是搭了条从创作到演奏再到传播的完整生态链。以后随着更多青年才俊从这里起步，“青作计划”绝对能成为推动中国交响乐发展的孵化器。