现在，人工智能这东西，它直接把影像生产给控制了。靠的是深度学习和海量数据，弄什么光影优化、细节补全甚至凭空生成内容，给创作的门槛一下子拉得很低。这把大众艺术给繁荣起来了，可也引来了一大堆关于摄影艺术到底该怎么定位的讨论。对于我们普通人还有搞专业的摄影师来说，搞清楚AI生成的图跟真正的摄影到底啥关系太重要了。 看现在这些AI生成的图，表面上跟真的照片没啥两样，实际上差得远了，用AI也带来了一些问题。首先是表达太同质化了。AI生成的图看着很精致，可就是少了现场拍摄那种光影细微的变化、场景里的偶然性还有时间的印记，弄得都跟一个模子刻出来似的精致。还有内涵浅表化，有些创作太依赖AI特效了，弱化了对人文情感的捕捉，结果就是作品有个样儿没神儿。 场景疏离化也是个问题。有些创作者就喜欢用虚拟的东西代替实地观察，这就削弱了摄影跟现实生活、时代现场的联系，偏离了它原本记录真实、传递温度的追求。 这些问题其实不是因为AI技术有啥毛病，而是因为大家对摄影艺术本身认知不清。面对AI的渗透，摄影首先得守住那个“道体器用”的原则。“道”是艺术的精神内核和本体，“器”是创作工具和手段。以前那个“器”门槛太高的时候，大家就得在“道”上多下功夫。现在AI把“器”的门槛拉低了，“道”就成了保护摄影艺术不被技术变革淘汰的“护城河”。 所以咱们得深化理论研究，把中国特色的摄影理论体系给建起来。中国传统艺术哲学给摄影艺术提供了很多营养，像传统绘画里“以形写神”、“虚实相生”这些理念都挺有启发意义的。 为了守住“在场之真”，立足中国文联搞的“场景里的新时代”主题创作活动，中国摄影家协会就组织了些实践活动。让摄影工作者深入基层、深入现场去捕捉时代脉搏、展现百姓风貌。 人才是文艺事业繁荣的基础。这个数智时代也需要一批适应时代需求、有创新意识和跨学科能力的人才。为此，中国摄影家协会落实了中国文联关于跨学科人才建设的部署，构建了一个包括艺术哲学、智能技术还有大众视野的培养体系。 希望大家以后能以中华美学精神为指引，在“场景里的新时代”这个舞台上大展拳脚，创作更多有思想深度、人文温度还有时代高度的精品力作。（转载自《人民日报》，2026年3月29日8版）