在上海的话剧舞台上，有这样一个约定被一再延续。每年年末，倪妮都会如约回到上剧场，在赖声川的经典之作《如梦之梦》中，用七年的时光去诠释一个传奇女性的人生故事。这种长期的艺术坚守，不仅见证了演员对舞台的执着热爱，更反映了当代话剧创作在传承与创新中的深度探索。 倪妮与话剧舞台的结缘始于2019年。初登舞台的她凭借《幺幺洞捌》一剧惊艳业界，而正是在同年的排练场中，她与《如梦之梦》这部作品相遇，与"顾香兰"这个角色产生了深刻的精神共鸣。七年的时间沉淀，让倪妮早已与这个角色融为一体。她饰演的顾香兰兼具上海滩旧日风情的明艳与内在的坚韧品质，无论是身着非遗旗袍时的风姿绰约，还是眼神中流转的巴黎艺术圈的奔放与命运跌落时的痛楚，都被她层层递进、恰到好处地演绎出来。多年的舞台磨练使倪妮成为了这个空间的真正主人，她用细腻的演技为角色增添了灵魂，成就了独一无二的"倪妮版顾香兰"。 作为赖声川创作于26年前的作品，《如梦之梦》本身就寄托着深厚的艺术价值。这部8小时的超长戏剧被业界誉为华语戏剧的杰作，美国现代戏剧界重要人物罗伯特·布鲁斯汀曾撰文评价其为"中文戏剧与观众热情的真正复兴"的标志。赖声川在创作之初就写下了29页的详细大纲，经由仔细编排与反复打磨，才有了舞台上这浩瀚的8个小时。他曾表示，这些作品的长度并非刻意追求，而是由其深厚的题材与灵感内核决定的必然结果。 上剧场为这部经典之作提供了独特的艺术呈现空间。赖声川在2000年开创的"莲花池"舞台理念，打破了传统镜框式剧场的隔阂，回归了剧场千百年来最初的仪式感。上剧场拥有全球唯一一座重达10吨、可在演出中缓缓转动的圆形莲花池，观众不仅能够转动自身座位，还能体验旋转舞台带来的极致视觉效果，故事在四面八方发生，时间在身边流淌，沉浸感十足。赖声川亲自设计的剧场场域更加凝聚紧密，演员与观众的距离极近，观众可以捕捉更多表演细节，演员也能感受到来自观众的即时反馈，舞台与观众席形成了紧密的情感联系。 视觉呈现同样成为了这个版本的亮点。由"时尚教母"黄薇担纲的服装设计跨越古今东西，为两百多个角色打造了四百多套服装，并在旗袍中融入了非遗技艺，淋漓尽现了"剧场手工业"的精致质感。赖声川精心设计的舞台则精彩地还原了三十年代的上海风情，又能瞬间切换至巴黎艺术家聚集地，让观众在一场睡梦的时间内穿越东西方，感受奇妙的时空变幻。 从制作理念到舞台呈现，从演员诠释到观众体验，《如梦之梦》在上剧场的每一次上演都代表着对艺术精品化的执着追求。自2023年建组创排以来，这个版本已成为了每年观众与上剧场之间心照不宣的年末"剧场之约"，与《暗恋桃花源》《宝岛一村》一样，成为了上海话剧舞台的文化标志。
正如业内评价，《如梦之梦》是写给上海乃至华语戏剧的一封情书，也是中国原创舞台艺术不断进取、不懈追求卓越精神的缩影。在赖声川及主创团队多年坚守下，这部作品持续焕发新的生命力，不仅丰富了市民文化生活，也见证着中国当代文艺创作水平稳步提升。在未来的发展道路上，坚持创新驱动、注重人才培养，将助推中国原创话剧迈向更广阔舞台，为世界讲述更多属于中华民族自己的精彩故事。