1986年，《第七号“列宁格勒”交响曲》以它那极具代表性的风格，成为音响发烧友们梦寐以求的收藏。这首曲子不仅是肖斯塔科维奇15部交响曲中的经典之作，演奏时间长达七十分钟，更是一场耐力考验。听众和演奏者都得有足够的耐心，才能领悟到其中的精髓。这首在炮火中诞生的交响曲，展现了人类对和平的渴望，其宏大结构和史诗性音响成为战争与抵抗的象征。作曲家肖斯塔科维奇自己也说过，“此曲是战斗诗，是对坚强民族的赞歌。” 它与《第八号交响曲》和《第九号交响曲》一起被称为“战争交响曲三部曲”。1941年9月，在纳粹德军层层包围列宁格勒的时候，肖斯塔科维奇决定留在这座城市。他参与防御战役的同时，开始创作这部作品。整个作品分为四个乐章：战争、回忆、祖国的原野和英雄进行曲。每个乐章都带有标题，情感丰富多样。《第七号“列宁格勒”交响曲》成为被围困城市里民众的希望之源。它通过音乐超越了政治纷争，成了人类抗争精神的永恒见证。 罗日杰斯特文斯基(Gennady Rozhdestvensky)是指挥这部作品的权威人物之一。他和肖斯塔科维奇关系密切，曾经多次首演肖斯塔科维奇的音乐作品。肖斯塔科维奇亲自给罗日杰斯特文斯基讲解作品结构、情感逻辑以及隐藏含义，这些信息成了罗日杰斯特文斯基诠释肖斯塔科维奇音乐作品的独门秘籍。 罗日杰斯特文斯基指挥前苏联文化部交响乐团录制了一套《交响曲全集》，备受推崇。罗日杰斯特文斯基与肖斯塔科维奇、罗斯特罗波维奇一起合作过多次。 与其他指挥家相比，罗日杰斯特文斯基更注重情感表达。他通过强烈动态和自由速度来展现悲剧内核，被乐评家称为“最具血与火质感”的一版列宁格勒交响曲诠释。 在前苏联文化部交响乐团中演奏时，厚重如墙的弦乐质感和雄浑悲壮的铜管音色完美适配这部战争题材交响曲。 这个版本还是1986年立体声名盘，音乐发烧友们拼死以求之靓声收藏。这张CD是用Melodiya源音母带无压缩输出的，由日本压碟技术制成。弦乐共鸣、铜管金属质感、打击乐冲击力以及丰富动态细节都得到了出色还原展现。