牛梦笛写了篇文章，把1987年中国的电视剧做了个对比。她说，以前的好剧不是明星多就好，而是因为有好剧本。现在国家广电总局电视剧司开了个会，就想把电视剧创作的重心从“明星中心制”转到“剧本中心制”上来。 这几年咱们看的很多剧都是大IP加上流量明星，剧组为了让这些明星拍得爽，把故事改得乱七八糟。结果就是剧情特别难看，“演员撑场面、剧情拖后腿”的事儿时有发生。虽然这种模式给平台赚了不少钱，但也造出了一堆粗制滥造的剧。资本太看重钱了，没什么本事的人也被硬推到了台面上。 牛梦笛觉得，这种“明星中心制”的问题在于把主次搞反了。演员本来是为了角色服务的，现在成了角色为演员量身定制。好的作品不是靠谁红谁出名，而是靠故事本身吸引人。 她提到了央视重温经典频道里的那些老剧，像《凡人小事》、《渴望》和《编辑部的故事》，这些作品都是从生活里长出来的。《红楼梦》剧组更是花了三年时间打磨细节。她觉得只有编剧真正去观察普通人的生活，让角色变得鲜活立体，观众才能在里面看到自己。 推动“剧本中心制”并不是说演员没用了，而是要让大家重新关注故事本身。把资金花在打磨剧本和提升制作质量上，更多好编剧愿意静下心来写东西。这样一来就能打破那种“没流量就不播”的怪圈。最后形成的就是一个良性循环：好剧本吸引好演员、好作品赢得好口碑、好口碑又反过来给行业带来好处。 说到底，好剧本才是让观众追剧的底气。让故事回到创作的核心位置，让作品扎根在现实生活中，中国的影视艺术才能摆脱对流量的浮躁依赖，拿出更多思想精深、艺术精湛的作品来回应大家的期待。