2025年，上海音乐学院“东方管弦乐团”将带着新的愿景和计划，踏上欧洲巡演的旅程。这次巡演将把他们的音乐从柏林的钟声带到巴塞罗那兰布拉大街的吉他声浪中。在这个过程中，丝弦乐器与弗拉明戈节奏会相遇，为观众带来独特的听觉体验。此外，“丝路学院”项目也将启动，邀请各国青少年用3D打印技术复制敦煌壁画乐器，让历史变得更加具体和可触摸。龚林提到，“我们不拯救传统，只想让传统在当代找到新的心跳。”。他希望通过这些努力，让观众能够感受到祖先曾经的浪漫和对世界的定义。 在这个乐团中，中日韩三国的顶尖传统乐器演奏家汇聚一堂，包括中国琵琶、日本筝、三味线、韩国奚琴，还有尺八这些听起来像来自敦煌壁画的乐器。这些乐器在舞台上合奏出的声音，重新定义了现代音乐。每个演奏家都有自己独特的故事和技巧。阎杰用手指在琵琶上翻飞，让《十面埋伏》的战鼓声在现代剧场里回响；菊武粧子用丝弦轻轻拨动，仿佛平安京街头的春风拂面；井本喋子用三根弦拉出了宇宙洪荒和浮世绘的烟火气；李美香用弓弦弹出高句丽的月光落在汉江之畔。他们不仅同台演奏，还共同编写曲目和设计编曲，让每一种乐器都能独立表达自己的声音。 龚林是这个乐团的发起人，他在上世纪八十年代就读于上海音乐学院时就被敦煌壁画中手持琵琶、筝等乐器的“伎乐飞天”所吸引。他意识到人类管弦乐的胚胎诞生于这里。为了回答如何让“东方管弦”从壁画走进当下的问题，龚林跑遍了日本、韩国图书馆，并翻阅了流失海外的敦煌卷子。三十年来他一直在追寻这个答案。 这个乐团没有采用“古曲新弹”的方式，而是将电子音乐、爵士即兴和世界音乐节奏融入到丝弦与三味线之间。现场观众经常会看到这样的一幕：琵琶扫弦时电子延迟同步浮现，像长安灯市的流光一样美丽；尺八低音区一响，大提琴立即接住它的旋律；日本筝的“ゆらり”指法与韩国奚琴的“弓尖颤音”互为镜像。观众们在这个过程中惊叹于两种声音既相似又不同。 除了演奏之外，“东方管弦乐团”还把每场演出变成了一场文化对话。演出前十分钟大屏幕播放短片《丝路寻声》，带观众回到壁画前的瞬间；中场休息时四位演奏家轮流用母语说一句与音乐有关的俳句或唐诗；返场曲目永远留给即兴问答环节。观众可以随机抽取一件乐器上台与乐团即兴对话十秒。 这次活动汇集了中日韩三国大师们共同奏出东方管弦新声。敦煌壁画乐器与现代舞台相遇时产生了奇妙的化学反应。他们用千年前的概念重新定义现代音乐。井本喋子、菊武粧子、阎杰和李美香这些名字听起来像是来自敦煌壁画中传来的声音。他们给观众带来了一段段美妙的故事和情感共鸣。 这个活动不仅展现了中日韩三国传统乐器演奏家们的高超技艺和创造力，也为观众们提供了一次了解东方音乐文化历史背景和当代发展趋势的机会。通过龚林等音乐人的努力和坚持，“东方管弦”从壁画走进当下已成为现实，并继续走向更广阔的未来。 平安京、巴塞罗那、柏林、日本、韩国这些地方都在这次巡演中留下了深刻印象。弗拉明戈节奏与丝弦乐器相遇时产生了独特的魅力；欧洲观众们对“丝路寻声”短片产生了浓厚兴趣；李美香、阎杰、菊武粧子、井本喋子等演奏家们用各自母语讲述与音乐有关的故事；还有即兴问答环节让观众们更加亲近这个乐团和他们的音乐。 这个活动不仅是一次音乐盛宴，更是一场文化交流与碰撞的盛宴。通过这次巡演和项目启动，“东方管弦”将继续走向世界并给更多人带来惊喜与感动。