“七秩丹青绘湖湘”，刘左钧的中国画展终于在长沙李自健美术馆揭幕了。长沙啊，这里可是湖湘文化的老根啊。当年他就出生在湖南涟源，1938年的人了，虽然没进过科班学校，但却一直奉行“无处无师”的信条，钻研经典和大自然，才把自己磨成了大师。早在六十年代，他的工笔人物画就入选了全国美展，是湖南工笔画的早期代表。七八十年代，他画了《园丁之歌》和《袁隆平》这样的连环画，在湖南内外都火了。九十年代后，他开始琢磨水墨画，先是画梅花，后来才转向山水花鸟。你看他画里的路子很清晰，从工笔到写意，从传统到融合。 他把元代王蒙的苍郁、明末石涛的革新精神和清代龚贤的积墨技法都吸收进来了。姜坤老师说他的画“混沌苍茫、扑朔迷离”，这感觉真是绝了。虽然坚守笔墨内核，但他也学了西画的招数，搞了个“揉纸法”和“宿墨泼制法”，最后还是回归传统，形成了“工而入逸”的风格。这就好比大树扎根得深才能长得高啊。 这次展览一共拿出了95幅作品，把他七十多年的路都给串起来了。它不只是在给这位老艺术家致敬，更是在告诉我们中国画怎么在现在活下去。大家都知道现在是全球化和数字化的时代，传统艺术怎么保住自己的小命？刘左钧用行动告诉我们：把传统根扎牢再加上创新意识，艺术才能往前走。 他画的山水很雄浑幽深，梅花又清雅坚毅，全是他对精神家园和故乡的真心实意。李自健馆长说这就是湖湘艺术“常青树”的样子。以后我们怎么搞教育、创作还有展览？还得大家一起使劲。一边把老一辈的成果好好梳理清楚；另一边还得鼓励年轻人在继承的基础上搞新花样。 七十多年的艺术旅程啊，就像一个人的半辈子一样精彩。它既是过去的总结也是对未来的启发。你只有深深扎根在文化土里，不怕摸索不怕变新路子，艺术才能在时代的大浪里活下来，把更多人心里的回家路给照亮了。