你听这一声铙钹响，其实就是把历史给唱出来了，直接就在咱们晋东南这片地上传下来。上党梆子作为山西四大梆子之一，老家就在古上党郡，现在也就是晋东南这块地界。大家伙儿平时把这戏叫“梆子”，这高亢的调子一出来，立马就能把人拉回明清那会儿的老街上。 说说这戏的起源吧。明清时候，罗罗戏、卷戏这些民间小戏在泽州、潞州扎下了根，后来又收编了晋中、晋南那边传过来的梆子腔，最后这几样就搅和在了一块儿。到了清朝中叶，它可算是走了出去，声腔一路传到山东菏泽、河北永年，在那儿又分别变出了枣梆、西调这两个兄弟剧种。 为什么叫上党梆子？其实就是因为明朝那会儿的“上党郡”这地名起的头，这都差不多有四百年的历史了。这戏听着高亢又明亮，粗犷且朴实。400多出戏里有一大半都是讲“外抗侵侮、内惩奸贼”的英雄故事，唱念做打全是直来直去的，听得人浑身的血都跟着沸腾起来。 这戏里头分了两大流派：“州底派”和“潞府派”。州底派听着稳当又婉约，在泽州、高平、阳城那块儿流行；潞府派听着豪放又激昂，在长治、长子、壶关那边流行。以前的戏班子可厉害了，“昆梆罗卷黄”五种腔都能同台唱戏。现在也就剩下梆子腔最硬气了，别的几种腔早就没了踪影。 唱腔嘛，基本就是板腔体当家的。[大板]和[四六]最常用；曲牌体还留着[靠山吼]、[一串铃]这些民歌的老样子。男女演员的调门儿倒是差不多，但调子转得快得很，过门还常回到宫调式上。这么一唱一和下来，民间的小曲儿跟文人写的文章就搅合在一起了。 表演的时候可讲究了，动作粗线条但特别严谨。“整装类”有打场、三把、整头等动作；“行进类”有望场、骝马等步伐；“上下场类”有耍上场、骑马上城等招式；“杀战类”有夹枪剑、十字闯等打斗动作；“台步类”有踏五步、纽步等步法；“跟头类”有纺花车、鲤鱼打挺等跟头动作。这一套套动作做得挺有范儿，挺胸抬头、稳稳当当的，“三把”一舞出来，台上立马就金戈铁马的景象了。 角色行当还是生旦净丑那一套，但“三把”的程式让角儿一亮相就自带气场。脸谱就用红、白、黑三种颜色画，要是神仙道人的话还会加点金黄。谱式挺多的，有竖三分、横三分、全脸、桃形、雷公等十几种，线条粗犷得很。 旦角还有个绝活叫“破面”化妆呢，就是在右边颧骨上画一朵小兰花或者小菊花，这可是元杂剧留下来的老规矩。忠奸善恶几笔就分清楚了。 服装也有讲究，讲究个“大红大绿”的大花裙子；头上戴的就爱金头盔黑乌纱那种古色古香的。抗战前苏州的“万顺泰”做的衣服叫“下路货”，高平米山本地做的叫“本地货”。解放后水袖还加长了不少呢。 这非遗的活儿是得有人接着干。咱们这有六位国宝级的传承人：马正瑞是泽州人；吴国华和张爱珍是高平人；张保平是沁水人；张志明是长子县人。这六位老师傅岁数相差挺大的，但都守着同一种腔调的密码。 你要是去晋东南的乡村赶庙会，基本上就等于在听梆子戏。摊主们都说：“戏不开腔，集不热闹。”听一出《杨门女将》或者《穆桂英挂帅》，忠孝节义的道理就悄悄地种进观众心里头了。老人们唱着唱着就教起孩子“敬老爱幼”的道理来。 不过时代也是在悄悄变呢。现在只有过节才请剧团来唱戏了，观众越来越少而且还都老了；现在的年轻人更喜欢刷短视频了。可不管舞台怎么变着法儿的改样儿，上党梆子早就变成晋东南这块土地上的民俗基因了。 这戏曲在民间活了下来就成了永恒的灵魂。哪怕现在日子过得快了点、年轻人不咋爱听了也没事。只要这戏还在台上响着、老百姓还在台下坐着、这股子民俗劲儿就在这儿扎着呢！