上海这一地方的戏曲市场最近特别热闹，大家都爱看本地的戏。上海沪剧院最近把老剧《家·瑞珏》重新排演了一遍，现在票早就卖光了，剧院里天天都是人。另外，他们还举办了纪念演唱会，效果也特别好。这俩场演出说明大家对好戏还是挺爱看的，也说明市场想要高质量的作品。这次演出成功，主要是因为沪剧院一直坚持教戏、演戏的传承方式。这次复排的导演可是一位著名的表演艺术家，全程陪着排练，不管是唱腔、情感还是动作，他都给年轻演员指点得特别仔细。即便是身体不太舒服，他也坚持来指导年轻人，这种敬业精神真让人感动。老一辈的艺术家不仅要求艺术细节严，还特别鼓励和帮助年轻演员。大家在这个过程中相互学习、相互鼓励，这种教学氛围很好。这次演出阵容有老有少，三代人一起合作。年轻演员在演经典角色的时候也敢于突破，他们把传统的唱腔和表演方式保留下来，还加上了自己对角色命运的理解。比如演瑞珏、觉新这些角色的时候，他们深入挖掘人物内心世界，用声音和动作表现出角色在特定历史环境下的命运起伏。不同年龄的演员一起表演不仅保留了原作的味道，还给剧目增添了新的时代气息。观众看了后都觉得很有共鸣。这次市场这么受欢迎和戏曲本身的传承有很大关系。现在文化消费升级了，观众口味也多了起来。传统戏曲面临着创新发展的机会也面临着人才衔接的挑战。沪剧院通过经典复排和代际共演这种模式锻炼了年轻队伍，还探索出了一种让非遗活态传承的有效办法。“以演促学”和“以老带新”这种做法对其他艺术团体也有参考价值。以后戏曲艺术还得在保持传统特色的基础上加强创作和培养人才的结合。《家·瑞珏》传承版的成功说明了只有坚持代际接力、推动艺术和市场互动才能让文化遗产在时代里一直流传下去。经典之所以能常看常新是因为每一代表演家都给它注入了时代的活力和人文关怀。