问题：现代生活节奏加快、娱乐方式日益多元的背景下，地方戏曲如何保持吸引力、扩大传播——并实现“活态传承”——一直是基层文化建设和非遗保护需要面对的现实问题。扬剧作为江苏具有代表性的地方戏曲之一，既依赖舞台演出，也离不开社区、票房和票友群体的持续参与。如何让“看戏、学戏、唱戏”在更大范围内成为日常，还需要更多可复制、可持续的基层实践。 原因：本次江都扬剧票友演唱会由当地扬剧协会理事、曾获“十佳扬剧票友奖”的朱月丽牵头组织，说明了民间力量在戏曲传承中的组织能力。首先，票友群体情感连接紧密、审美共识明确，既是观众也是参与者，容易形成口口相传的传播链条；其次，活动以经典剧目选段为主，辨识度高、接受度强，便于观众理解与共鸣；再次，线上直播把剧场外的潜在受众转化为即时观众，实现从“本地观看”到“跨地域分享”的延伸。直播间点赞峰值达15.4万，显示优质内容与新媒介结合，能够明显提升地方戏曲的触达面。 影响：演唱会以朱月霞、朱月丽姐妹联袂演出的《新春观灯》开场，迅速营造节日氛围并聚拢观众注意力。随后，清唱、折子戏与合唱等多种形式穿插呈现，《鸿雁传书》《林娘》《玉杯缘》《梁祝》等经典唱段轮番上演，票友们以清晰的吐字与细腻的行腔展现扬剧韵味。折子戏环节中，《玉蜻蜓·庵堂认母》《梁祝·楼台会》等选场通过身段与情感的集中表达，强化了戏曲“以情动人”的舞台张力。压轴合唱《看灯》以群体参与将现场气氛推向高潮，形成“同唱一台戏”的社群凝聚。总体来看，此类活动既满足群众文化需求，也让非遗从“被保护”走向“被使用”，通过“唱起来、传下去”继续巩固基层文化认同。 对策：从基层实践看，推动地方戏曲的可持续传播可从三上着力：一是完善“协会+票友+社区”的组织机制，支持更多民间骨干承担策划、排练、主持与推广工作，形成稳定的活动供给；二是建立“经典+新编+普及”的节目结构，在保留传统审美的同时加强导赏与普及，降低新观众的理解门槛；三是推动演出与直播常态化，重视音视频质量、字幕导赏、后台花絮与互动设计，让线上传播从短期热度转化为长期关注，并沉淀为可回看、可学习的数字资源。同时，可结合节庆活动、文旅场景与校园美育，拓宽非遗进入日常生活的渠道。 前景：随着公共文化服务体系优化、数字传播进一步下沉，地方戏曲正迎来“群众参与+线上扩散”的新机遇。江都此次演唱会的热度说明，戏曲并非与现代生活脱节的“古老艺术”，只要舞台供给贴近群众、传播方式顺应时代，就能在更大范围内形成共鸣。未来，若能强化青年票友培育、提升线上内容生产质量、推动优质资源下沉到更多基层点位，扬剧等地方戏曲有望在更稳固的群众基础上实现传承与创新的同步提升。
地方戏曲的生命力，既在舞台上，也在群众中。让更多人听见乡音、看懂经典、参与演绎，是非遗保护从“被动保存”走向“主动生长”的关键。以群众文化活动为抓手、以现代传播为桥梁，把传统艺术持续带入当代生活，才能让非遗成为更可亲近、可共享、可延续的文化力量。