问题——经典如何“常演常新”，让更多观众听得懂、愿意看 春晚舞台汇聚全国观众，戏曲节目既要保持艺术本体，又要有限时长里实现审美抵达。越剧《红楼梦》作为久演不衰的经典剧目，唱段“天上掉下个林妹妹”深入人心，但也面临一个共同课题：在传播节奏更快、审美选择更多元的当下，如何让传统唱腔与人物情绪在几分钟内完成有效表达，让年轻观众“走近”而不止“听过”。 原因——厚植传承与舞台积累，为创新呈现提供底气 此次在春晚饰演林黛玉的李旭丹来自上海越剧院，自幼学习越剧，长期以《红楼梦》为重要代表剧目。她曾得到越剧表演艺术传统体系的系统训练，并在王派艺术传承脉络中不断深耕。业内认为，越剧“林黛玉”的舞台形象之所以能成为审美标识，既在于人物精神气质的把握，也在于唱腔、身段、眼神与气口的高度统一。李旭丹多年来累积大量舞台实践，据其介绍，《红楼梦》大戏演出近百场，并在折子戏、晚会等不同场景中反复打磨。随着年龄与阅历增长，她对人物的理解从情绪共鸣逐步走向结构化塑造：既遵循传统程式的审美规范，也在细节中补充更贴近当代观众的情感表达。 值得关注的是，今年恰逢王文娟诞辰一百周年。王文娟所塑造的越剧林黛玉，奠定了王派艺术的重要审美基准。对青年演员而言，在重要时间节点登上国家级舞台演绎代表唱段，既是荣誉，更意味着对传统的再确认、再传播。 影响——从“登台演出”到“文化触达”，扩大戏曲公共传播半径 春晚作为全国性传播平台，戏曲节目对提升传统艺术可见度具有独特作用。越剧唱段在春晚舞台的呈现，使经典文本与经典声腔以更集中、更高到达率的方式进入公众视野，有助于形成“二次传播”与“再观看”效应，带动更多观众走进剧场、了解流派与院团。 同时，此次节目在舞台调度与镜头语言上更强调沉浸感与互动性，使戏曲的“写意美”与电视传播的“现场感”形成互补。业内人士指出，戏曲上电视并非简单搬演，而应在不改变戏曲本体规律的前提下，利用舞美、镜头与节奏组织，帮助观众更快进入人物情境。此次尝试为传统戏曲的电视化表达提供了可借鉴样本。 对策——以“守正”为根、以“创新”为翼，建立可持续呈现机制 推动戏曲高质量传播，需要从创作、人才、平台三上协同发力： 一是坚持以流派传承为根基。流派不是“标识”，而是审美体系与训练方法。青年演员要在师承体系与长期舞台实践中夯实唱念做打的基本功，确保经典唱段“形神兼备”。 二是建立更适配传播的新表达。可在不破坏程式与声腔结构的基础上，优化舞台叙事节奏、人物出场与镜头调度，让戏曲的情绪线更清晰、信息点更集中。 三是完善“舞台—屏幕—网络”联动机制。以春晚等重要平台为牵引，带动剧院巡演、校园普及、数字化传播与导赏内容建设，形成从“看一眼”到“走进去”的路径。 前景——以经典为桥梁，推动戏曲在当代生活中“可亲可近” 传统戏曲的生命力，既来自对经典的敬畏，也来自与时代同频的能力。越剧《红楼梦》历经舞台检验，证明经典并不因年代久远而褪色，关键在于是否有一代代演员在继承中创新、在创新中守正。随着更多青年演员走向核心舞台、更多呈现手段参与传播，戏曲有望在更广阔的人群中实现“再发现”。未来，如何把一次舞台亮相转化为持续的观演关系，将成为行业共同努力的方向。
从王文娟到王志萍再到李旭丹，越剧王派艺术薪火相传，折射出中国传统戏曲在新时代的生命力。青年演员坚守舞台、潜心钻研，传统艺术形式与现代传播手段有机结合，为戏曲艺术的传承发展提供了有益启示。像李旭丹这样的青年艺术家正以实际行动诠释着对传统文化的守正创新，让经典艺术在新时代焕发光彩。