问题：经典如何当代“再被看见” 京剧《秦香莲》因“铡美案”广为人知：陈世美高中后背弃发妻秦香莲，秦香莲携子进京伸冤，包拯秉公执法，顶住权势阻挠，最终以法惩恶扬善。这个故事跨越古今仍有现实回响。但在媒介快速更迭、青年审美日益多元的今天，经典剧目如何走进校园、贴近年轻观众，成为戏曲传播绕不开的问题。此次《秦香莲》登上新清华学堂，正是以高校为支点，推动戏曲“破圈”的一次尝试。 原因：从民间故事到京剧看家戏的历史积淀 《秦香莲》的母题源自梆子戏《明公断》等民间叙事。新中国成立初期，专业院团对传统题材进行整理提升。上世纪50年代，北京京剧院在名家参与下完成移植加工，使该剧在音乐结构、人物行当与舞台节奏上更为成熟，形成沿用至今的经典版本。其价值不仅在强烈的戏剧冲突，更在包公断案所呈现的公共精神——法理高于私情、规矩重于门第——这也是它历久弥新、仍能引发共鸣的重要原因。 影响：名角同台与完整行当提升舞台品质 据介绍，此次演出由天津市青年京剧团担纲。秦香莲由国家一级演员赵秀君饰演，以青衣行当见长，表演在含蓄与刚烈之间拿捏有度，既呈现人物的困境，也凸显其不屈；包拯由裘派传人孟广禄出演，唱念做打兼具张力，强化“铁面无私”的人物气质；王延龄由张克饰演，以老生的书卷气与担当意识推动“辅理伸冤”的叙事；陈世美由马连生塑造，以外在儒雅与内里虚浮的反差，将矛盾推向高潮。国太、皇姑、韩琪等角色也由具备扎实行当功底的演员共同完成，使人物谱系更为完整，有助于呈现传统大戏“群像托主线”的审美特征。 对策：以校园美育和惠民机制培育新观众 业内人士认为，经典剧目进高校不能止于“演一场就走”，更应与校园美育形成互动：一上，以稳定的院团供给保障演出质量，通过名家示范提升观演体验；另一方面，以合理票价和学生专区降低门槛，促使“第一次走进剧场”的观众逐步转化为稳定观众。此次演出设置多档票价并为学生提供优惠安排，表明了面向青年群体的传播思路。同时，高校人群集中、文化氛围浓，新清华学堂等专业剧场引入传统艺术，有助于在青年群体中形成更持续的审美影响。 前景：院团“以传促新”与城市文化品牌的双向赋能 天津市青年京剧团成立于上世纪80年代，长期坚持“先继承、后发展”的培养路径，通过集中训练、师承带教夯实基本功，并在国内外舞台积累经验。业内分析认为，戏曲的当代传播需要守正与创新并行：既要守住唱念做打与流派程式的根基，也要在演出场景、传播渠道和与观众沟通方式上不断拓展。高校演出、文旅融合、公共文化服务等平台的延伸，将为院团提供更大舞台；而院团以高质量内容回馈社会，也将更提升城市文化形象与传统艺术的社会认同。
铡刀落下，落的是权势的幻象；唱腔回旋，回的是对公义的守望。经典之所以为经典，不只因程式精妙、传承深厚，更因它能在不同时代唤起人们对规则、伦理与担当的共同理解。当传统戏曲走进高校、走近青年，这既是一场演出，也是一场文化对话：让历史故事照见当下，让审美体验连接价值共鸣。