浙江小百花越剧团的艺术家茅威涛，这回带着新作《苏东坡》回到了舞台上，把这部剧从草稿变成了现实。2016年的时候，她在事业最高峰的时候选择了退居幕后，去打理蝴蝶剧院。这并不是为了休息，而是想弄清楚越剧怎么才能在新的社会环境里活下去。这段时间她做了很多事，比如试着让环境式越剧《新龙门客栈》在年轻人中流行起来。这回《苏东坡》能重新公演，其实是她这十年思考的结果。 这部剧是在上海大剧院上演的。为了让它既有文化深度又好看，何冀平和司徒慧焯两位名家联手来写剧本和导戏。茅威涛选了中国历史上有名的文人苏东坡来写这个故事，这是对越剧人文气息的一个深挖。更重要的是，她用了一种“老带新AB组”的表演方式。也就是在一些主要场次里让那些成熟的艺术家唱主角，再给年轻的演员安排一些场次去锻炼。这种做法不只是换人那么简单，而是把演剧、传承人才这两件事结合起来了。 这对越剧来说是个大新闻。一方面展示了一个艺术家应该怎么在不同阶段做好自己的工作；另一方面也给别的剧团提供了一种参考模式。如果能成功的话，就能帮助解决现在青年演员青黄不接的问题。更关键的是，这证明了经过新的创意包装后，传统的戏曲完全可以讲好历史故事，并且赢得现在观众的喜爱。 这次《苏东坡》在上海大剧院的演出是个很重要的考验。成败不仅关系到茅威涛一个人或者这部剧的口碑，还关系到越剧能不能通过不断创新和变化来站稳脚跟。虽然这条路很难走，但它也会成为中华戏曲艺术在新时代里寻求突破的重要一部分。 茅威涛的经历其实就是一个传统文化守望者的画像。她告诉我们要振兴老艺术光靠舞台上的闪光时刻不够，还得靠台下的系统建设和长期的耐心工作。这次《苏东坡》的演出不仅是一场好久没见的表演，更是一份关于传承和创新怎么结合的时代答卷。最终它的价值会超越一部戏的好坏，汇入到中国戏曲在新时代寻求突破的大叙事里去。