中央广播电视总台日前公布,歌手王菲将在2026年春节联欢晚会上演唱歌曲《你我经历的一刻》。
这首作品出自独立乐队ZaZaZsu,由主唱马懿作词、键盘手程锦远作曲。
从接触到确定,歌曲的歌词与编曲均保持原貌,未作任何修改,这一细节折射出当前主流文艺平台对原创力量的重视与包容。
据乐队成员介绍,双方结缘始于去年十月。
春晚节目组在听到乐队此前作品《爱河》后主动联系,希望了解是否有新的创作。
起初,创作者认为春晚需要宏大叙事风格,特意准备了两首漂泊题材作品。
然而导演组明确表示,正是《爱河》中的真情流露和鲜明风格打动了他们,希望创作者坚守独特性而非追随模板。
这一表态让创作者感受到节目组的开放态度。
在随后的沟通中,马懿推荐了专辑《第一千夜》中的《百年长河不过是你和我在经历着的一刻》。
这首歌表达了她对缘分的理解,旋律动人,编曲跨度较大。
尽管创作者对作品能否适配春晚舞台心存疑虑,但歌曲最终获得王菲认可。
更令人意外的是,王菲明确表示歌词无需修改,音乐制作人张亚东也认为编曲无需调整。
这首歌的创作过程颇具特色。
马懿透露,歌曲是倒序完成的,先有了标题这句核心歌词,随后数月才逐渐丰满成完整作品。
创作动机源于她对人生短暂与永恒价值的思考。
在她看来,百年光阴如长河一瞬,人与人的相遇相知构成了生命中最珍贵的时刻。
这种对情感本质的探索,与春晚传递温暖、凝聚人心的主旨不谋而合。
从文艺生态角度观察,此次合作具有多重意义。
其一,主流文艺平台主动向独立音乐人伸出橄榄枝,打破了传统与先锋、主流与小众之间的壁垒,为更多元的创作形态提供了展示空间。
其二,节目组对原创作品的完整尊重,体现了文艺工作从追求形式统一向注重内容真实的转变。
其三,王菲作为华语乐坛标志性人物,选择演绎新生代独立音乐人作品,本身就是对原创力量的有力背书。
回顾王菲的春晚履历,从1998年与那英合唱《相约九八》,到2010年独唱《传奇》,2012年与陈奕迅合作《因为爱情》,2018年再度携手那英演绎《岁月》,直至2025年献唱《世界赠予我的》创下收视峰值,每一次亮相都成为文化记忆的组成部分。
此次选择独立音乐作品,既延续了她对音乐品质的坚持,也为春晚舞台注入了新的艺术气质。
业内人士认为,这一案例为文艺创作提供了有益启示。
在文化多元化发展的当下,主流平台需要以更开放的姿态吸纳不同风格的优质作品,而创作者也应保持艺术初心,用真诚打动观众。
正如马懿所言,如果不是导演组对创作者的尊重和开放,就不会识别出这份真诚。
这场相遇,本质上是志同道合者的相互认可。
从传播效果看,独立音乐作品登上春晚舞台,有助于拓宽大众审美视野,让更多人了解和接纳多样化的音乐形态。
同时,这也为独立音乐人提供了更广阔的发展空间,激励更多创作者坚守原创、深耕作品。
当主流平台与独立创作形成良性互动,整个文艺生态将更加繁荣健康。
一首歌从小范围聆听走向全民共享，靠的不是偶然的热度，而是创作的真诚、合作的专业与机制的开放。
春晚承载着家庭团圆的情感记忆，也承载着时代文化的表达更新。
让更多具有独特气质的原创作品在更大的舞台被听见、被尊重、被完整呈现，既是对创作者的肯定，也是对公众文化获得感的提升。
推动“相遇”变成“常态”，中国原创音乐的未来就会拥有更坚实的土壤。